Movimento Underground

Fotos de eventos anteriores da Rock N Roll Night

2011-04-26T17:44:00.001-07:00

Rock N Roll Night

A festa acontecerá em 9 de julho este ano. Estamos negociando com a banda Made in Brazil, em breve confirmaremos.

Lista de reprodução da Rock N Roll Night no Youtube

2011-04-25T18:24:00.001-07:00

Selecionei alguns vídeos do maior festival de rock de Francisco Beltrão.

Complete o formulário de pesquisa e concorra à um violão

2011-03-28T12:22:00.000-07:00

Carregando...

Marcelo Nova no sudoeste do Paraná

2010-09-07T14:03:00.000-07:00

Show em Francisco Beltrão(Crédito:Larissa Mazaloti)

Contestador, irreverente e firme no rock and roll aos 59 anos, Marcelo Nova não passou em branco no sudoeste do Paraná. Na sexta-feira (03/09) ele sacudiu a estrutura do Hangar High Tech (Villa Hay) em Francisco Beltrão, fez show em Concórdia no sábado e voltou para a região, onde tocou no Bauhaus, em Pato Branco, trazido pela rádio Alternativa FM.

Com o Camisa de Vênus, Nova que mais do que um vocalista foi um líder da banda, enfrentou as nuvens negras da ditadura e segundo ele, cumpriu seu papel. Não bastasse o estilo de falar poucas e boas com o rock na banda e depois com Raul Seixas, na carreira solo ele continua positivamente debochado e incisivo nas opiniões.

Para quem acompanhou os shows por aqui ou quem perdeu a oportunidade, o blog Boteco na Rede registrou a passagem com fotos, vídeos e uma entrevista pra lá de "à vontade", que foi ao ar ao vivo pela rádio beltronense Onda Sul FM.

Como agrdecimento por poder participar deste blog, disponibilizo aqui a entrevista:

CLIQUE AQUI

E o vídeo:

CLIQUE AQUI


No palco em Beltrão, com o filho, Drake (Crédito:Larissa Mazaloti)

A banda Prelúdio, de Pato Branco acompanhou Marcelo Nova (Crédito:Larissa Mazaloti)

É neste sábado, a maior festa de rock do sudoeste

2010-07-15T12:26:00.000-07:00

Serão cinco bandas tocando o melhor do Rock’N’Roll

Neste, sábado, 17 de julho, Francisco Beltrão comemora oficialmente o Dia Internacional do Rock (13) em grande estilo com as bandas Confraria da Costa, Paraná Blues, Radiophonics, Trem Fantasma e Tiregrito no maior show de rock do sudoeste paranaense que terá início a partir das 22h30 no Rancho Dariva em Francisco Beltrão.

Banda Confraria da Costa com o violão, Marcelo Stancati, no violino, Jan Kossobudzki e no violão e voz Ivan Halfon

A banda Os Encrenqueiros cancelou sua apresentação, pois o irmão do líder e vocalista do grupo faleceu na semana passada, mas em grande festa, a Actio Comunicação, organizadora da festa, fará homenagem à vida deste.

Todas as edições da Rock’N Roll Night superaram a expectativa de público, sendo que na ultima edição, no ano passado na mesma data e local, aproximadamente 900 pessoas participaram desta grandiosa festa.

Radiophonics e Paraná Blues, as duas bandas mais conhecidas e aclamadas do cenário independente do rock da região das pinhas, farão performance exclusiva nesta edição onde a primeira estreará e a segunda, Paraná Blues, banda que participou e participará de todas as edições, segundo os organizadores, vai estrear sua nova música cujo nome é Velas à Imaginação.

Um dos organizadores da festa, Carlos Eduardo Peruffo, comemora: “Já estamos muito gratos com todo o público que se fará presente e, principalmente nosso público fiel que participa de todas as edições deste evento importante para a cultura sudoestina. Nos felicitamos ainda mais em noticiar aos interessados que teremos um ônibus que fará o transporte de ida e volta até o Rancho Dariva por apenas R$ 3 que vai partir às 22h em frente ao Sobá Choperia. Lembramos que será cobrado R$ 3 para o estacionamento.”

Confraria da Costa se apresentando no John Bull Music Hall em Curitiba

Lucas Augusto Peruffo, proprietário da Actio Comunicação, lembra que nunca houve brigas ou desentendimentos: “É interessante lembrar, nosso público sabe disso, que nunca presenciamos qualquer tipo de desentendimento entre os presentes nesta grande comemoração anual. Diferente de outras festas que vemos na região, com outros estilos de música. Isso mostra o respeito que o público do Rock and Roll tem pelos seus seguidores.”

Morre Ivo Rodrigues

2010-04-09T11:13:00.000-07:00

Faleceu Ivo, da banda Blindagem, por causa de cancer. Ele é um dos maiores ícones do rock paranaense.

O último show dele no Bauhaus foi emocionante, dedicado ao Mamute - antigo integrante da banda Chumbo Dirigível, de Francisco Beltrão, que havia falecido recentemente. Ivo também estava comemorando sua recuperação de uma cirurgia no fígado, fez brincadeira com a música "certas luas, dias incertos", mudando o verso de "meu fígado tá fodido" para "meu fígado não está mais fodido".

Sobre a caricatura, foi desenhada em setembro de 2008, eles vieram tocar em Pato Branco e conheci os caras no Bar do Beti. Uma experiência e tanto.

THE ARCHIVE: A maior coleção de discos do mundo

2010-02-17T18:49:00.000-08:00

Paul Mawhinney é dono de um dos maiores tesouros da humanidade. Em sua casa ele possui uma sala onde se pode não somente conhecer a trajetória da indústria fonográfica, como também literalmente tocá-la e ouví-la. Esse americano de 70 anos é dono da maior coleção de vinis do mundo. São cerca de 2 milhões de discos; Tudo isso reunido em quase cinquenta anos de dedicação.

Entre as raridades, está o primeiro disco de vinil, fabricado em 1881. É impressionante imaginar o que só esse ítem representa para a história da música. A coleção de Paul é mostrada no documentário de curta-metragem "The Archive", do diretor Sean Dunne, lançado em 2009. No documentário, Paul fala sobre sua ligação com a música, sobre a história da sua coleção, e claro, mostra ítens curiosos e raros do seu acervo, como um disco dos Rolling Stones nunca lançado comercialmente.

Em um dos momentos mais emocionantes do documentário, o colecionador, que é praticamente cego devido a complicações da diabetes, tenta expressar a importância e a riqueza do seu acervo. A coleção de discos de Paul Mawhinney está avaliada em 50 milhões de dólares, no entanto ele está pedindo apenas 3 milhões. Até a conclusão do documentário não haviam interessados.

Confira um trecho de The Archive:

Meu Negócio é Rock n´Roll

Collector´s Room

Podcast: Rádio Patópolis está no ar

2010-02-04T09:40:00.000-08:00

O bate-papo gravado no Mali Pub, em Pato Branco, rendeu um programa bem bacana. Para ser direcionado a página do dele, basta clicar aqui.

Além disso, é possível ouvir músicas das bandas:

Jardim Elétrico
Paraná Blues
Eu e mais dois
Tango ou Mambo
Amarelo Patrola
Le Socian

Em breve, novos programas.

maiores informações no post "Rock in Pato Branco", dia 25 de Janeiro de 2010.

Rock in Pato Branco

2010-01-25T06:23:00.000-08:00

“Quando eu olhei, saiu um cavalo branco do meio do mato, e nele tava pintado Black Sabbath”. Não, essa não foi uma frase oriunda de uma viagem lisérgica, tal fato foi relatado pelo jornalista Rafael Barzotto, ao lembrar momentos marcantes do festival Rock in Ruzza, que agitou a cena roqueira patobranquense nos anos 90. Essa e outras histórias foram lembradas no Podcast sobre o rock em Pato Branco, gravado no dia 14 de janeiro no Mali Pub. O Podcast foi produzido pela equipe do site Pato Branco.net, em parceria com a fanzine Sindromina.

O Rock n Roll já possui uma extensa trajetória em nossa cidade e região. Parte dessa história foi resgatada pelo músico Beto de Bortolli, no documentário que o mesmo produziu sobre o gênero em nossa cidade. Ele que inclusive ajudou a escrever capítulos dessa história, ao ser vocalista e compositor da banda Eu e Mais Dois, Madona Bege e por ter tocado com o Jardim Elétrico que, possivelmente, são os grandes dinossauros do rock patobranquense.

Beto esteve presente na gravação do programa, onde aproveitou para contar um pouco da sua ligação com a música e sobre o seu documentário. Também estiveram presentes o cartunista e editor da fanzine Sindromina Rodrigo Mello Campos, os músicos da banda Le Socian, Leonardo Fantinel e Diego da Cruz, o publicitário Noah Mera (apresentador do podcast) o já citado Rafael Barzotto, convidados, e eu, Nelson Junior.

Na descontraída gravação rolaram muitas lembranças dos festivais que já aconteceram por essas “bandas”, como o Rock in Ruzza, Estação da Luz e Rock´n Roll Night. Foram lembrados também grandes shows já realizados na capital do sudoeste como o de Roberto Carlos e Raul Seixas. Beto conta que Raul tocou apenas duas ou três músicas e caiu do banquinho, encerrando o show. Quando aportou por aqui, o maluco beleza já estava passando por problemas sérios de alcoolismo. Mais recentemente, Nazareth e Paul Dianno também desembarcaram na região. Do rock nacional a lista de bandas e artistas que já se apresentaram no sudoeste é até extensa: Barão vermelho, Titãs, Paralamas do Sucesso (show em Francisco Beltrão), Tianastácia, Nando Reis (também em Beltrão), entre outros.

Influências também foi outro assunto debatido. The Beatles, Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, são algumas das bandas mais presentes no hall de inspirações dos rockers patobranquenses. Leonardo e Diego, da banda Le Socian representam o grupo de músicos mais influenciados pelos anos oitenta e noventa. Nirvana, Soundgarden, Red Hot Chilli Peppers entre outras ajudaram a fazer a cabeça dessa nova geração. Foram lembrados ,também, o grupo de patobranquenses que se dedica ao rock mais pesado, com influências indo do Heavy ao Trash Metal. Os festivais regionais Metal Massacre e Noel Rock são mais voltados para esse público.

Muitas bandas de Pato Branco e da região foram lembradas na gravação do Podcast; Jardim Elétrico, Eu e Mais Dois, Bixo de Pé, Radiophonics, Paraná Blues, Vitrola a Gás, Otávio Keulbeck, Tango ou Mambo e Amarelo Patrola, esta que em 2006 foi uma das bandas que encabeçou o “ressurgimento” do rock, que estava meio estagnado em nossa cidade.

Certamente muita coisa e muitas bandas não foram citadas no programa, seria difícil abarcar tudo em apenas uma hora de conversa. Daqui a alguns dias o podcast Rock em Pato Branco estará disponível para audição no Pato Branco.net, lá você poderá conferir em detalhes essas e outra histórias, como a do dia em que o disco da vaca (Atom Heart Mother - 1970) do Pink Floyd, foi comprado como disco de música sertaneja.

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Documentário sobre o Arnaldo Baptista

2009-12-18T05:02:00.000-08:00

Ainda não tive a oportunidade de assistir o filme sobre um o Arnaldo, mentor dos Mutantes. Mas aí vai o trailer

O grito que ecoa no papel: fanzines e cartuns narram a realidade social

2009-12-06T14:47:00.000-08:00

por Jozieli Wolff

Mãos habilidosas e uma mente criativa talvez sejam as características fundamentes dos fanzineiros e cartunistas, que em pleno século XXI ainda espalham criatividade e opiniões no formato de histórias em quadrinhos, cujas narrativas recebem temáticas e traços que refletem, muitas vezes, um posicionamento social.

“Há um lindo manifesto no site da editora Nona Arte, dizendo que, se você não tem dinheiro para publicar um livro em papel couchet, você pode publicar um panfleto de um quarto de folha A4, pois o importante é se expressar”, o dono da frase é o cartunista Rodrigo Mello, um dos fanzineiros que resistem ao século XXI. O pato-branquense de 19 anos, ao produzir fanzines harmonizou desenho e impressões pessoais perante a realidade social.

As primeiras fanzines surgiram nos Estados Unidos na metade do século XX. No Brasil esses pequenos boletins chegaram na década de 1960. Rodrigo explica que “as fanzines são revistas que seguem o lema do “faça você mesmo”, famoso pelo movimento punk. Elas podem ser uma revista com ótima qualidade de papel e diagramação, ou até uma simples fotocópia”.

Cartunistas: fabricantes de piadas em traços

Rodrigo desenha desde criança, mas foi com 14 anos que seus traços começaram a ganhar expressão. Foi assistindo aulas de história em quadrinhos que ele começou a aperfeiçoar sua técnica, embora suas estórias passem longe dos contextos heroicos. Hoje ele realiza oficinas de desenho em eventos locais, em colégios e faculdades. E não se surpreenda se um dia ao comprar um livro você, leitor, volte para casa com um desenho bem humorado nas mãos, pois Rodrigo faz caricaturas para os clientes de uma livraria de Pato Branco.

Os autores atrás do papel muitas vezes produzem diversas técnicas de desenho, como o cartum. “A princípio, parece fácil desenhar um cartum, pois os traços geralmente são bem rabiscados e simples. Acontece que o traço simples agiliza a leitura e compreensão, deixando a piada engraçada: o cartunista não é só um desenhista de rabiscos, ele precisa estar informado e aplicar a piada no papel de maneira interessante. Devido a dificuldade de fazer charge, existem poucos cartunistas no mercado brasileiro”, destaca Rodrigo.

O jovem desenhista explica que o cartunista pode ser o desenhista de humor, que faz caricaturas ou desenhos com traços humorísticos, entretanto, também é o termo utilizado para descrever qualquer desenhista de história em quadrinhos. “O termo “cartoon” é amplo, surgiu na Inglaterra, para descrever os desenhos estereotipados e com fortes doses de humor e ironias aos desenhados. No Brasil, o maior nome deste estilo é Angelo Agostini, italiano que firmou carreira satirizando Dom Pedro II, os grandes coronéis e a Escravidão. Além de fazer charges para jornais, publicou a “Revista Ilustrada”, que é uma seqüência de charges, formando a primeira história em quadrinhos do Brasil, e uma das primeiras do mundo”, destaca.

Sindromina

O contato e a identificação de Rodrigo com o formato fanzine aconteceu em meados de 2003.

“Quando entrei em contato com as revistas underground da década de 80 (de autores como Angeli, Lourenço Mutarelli e Laerte) me identifiquei demais, e quando conheci o formato fanzine, conheci a maneira que publicaria meus quadrinhos”, relembra.

Rodrigo, com o apoio de amigos e desconhecidos, publicou em 2007 a revista até então “sem-pé-nem-cabeça”, com 12 páginas e de nome pitoresco: Sindromina. A revista é independente, e está indo para a terceira edição. “Meu objetivo é mostrar para as pessoas da região que produção cultural não precisa ser milionária nem falar difícil. O importante é botar para fora o que está entalado na garganta, tocar o sentimento e provocar reações. Gosto de ser um fanzineiro em pleno século XXI”, revela.

Na primeira edição a produção gráfica foi realizada toda a mão. A fanzine conta a estória de uma menina que vive triste numa pequena cidade, em um futuro distante. Extremamente pressionada pelos pais para estudar ela acaba se vendo com um futuro planejado por eles. Rodrigo colocou na narrativa algumas críticas ao consumismo, a superproteção e a vigilância dos pais. Também acrescentou algumas referências do cinema e da música, e ainda dois poemas dos amigos João Faccio e Diego da Cruz. “Nesse ano eu era vestibulando e acredito que coloquei os anseios da minha turma nesta revista”, frisa.

A música deu a estética da segunda edição da fanzine, publicada em 2008 e diagramada no computador. Na capa há um parasita, Tênia (solitária), tocando gaita de boca, “um blues para passar a solidão”, frisa Rodrigo. Os personagens que compõem a fanzine são: El Justicero ié, ié, ié (inspirado na música dos mutantes), o Parasita(alguém tentando suícidio) e a Sindromina (que nessa edição está adulta). “O legal foi que mais pessoas participaram, mandando fotos, contos e até xilogravura. Lembro que quando publiquei, tinha largado a faculdade e me sentia como um verme, por isso a capa daquela maneira”.

A terceira Sindromina não terá um tom de “protesto” como as outras edições. A temática será “Mochilão, Caronas e Lugares Inusitados”, inspirada no livro On The Road, de Jack Kerouac. Nessa edição Rodrigo contou com a colaboração de Gabriela Titon que o ajudou a organizar o conteúdo, além de amigos que contribuíram com diversos materiais, pois, além dos quadrinhos, a publicação terá fotografias, contos e poemas ilustrados, uma Hq e arte digital. Mas os destaques serão as entrevistas com o jornalista viajante Leandro Taques e com o músico Renato Ladeira, da lendária banda A Bolha. “Desta vez as pessoas se convidaram pra participar, significa que o projeto Sindromina ganhou alguma notoriedade”. Esta edição será lançada dia 11 de dezembro, no Bar El Pancho (em Pato Branco), ao som do bom e velho rock'n roll da banda Jardim Elétrico.

Beds Are Burning: Rock em prol do clima

2009-12-01T07:59:00.000-08:00

Artistas em prol do combate ao aquecimento global gravaram essa versão de "Beds are Burning", clássico do Midnight Oil, para a campanha TckTckTck, projeto de ativismo livre da Campanha Global para a Ação Climática (Global Campaign for Climate Action – AGAC. O projeto busca exigir acordos eficazes durante a Cúpula do Clima, que será realizada no dia 09 de dezembro em Copenhaguem, Dinamarca.

Scorpions e Duran Duran participam do vídeo...

Fonte: Vivo Verde

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AC/DC no Brasil

2009-11-27T11:01:00.000-08:00

Daqui a algumas horas o estádio do Morumbi vai ser sacudido pela banda mais escarrada do mundo. Eu não vou estar lá, pena, maldita falta de grana. O AC/DC é uma das bandas que mais leva seguidores para o universo Rock n´Roll. Uma banda básica. Esse termo eu eu ouvi de especialistas no assunto em um dos Poeiracasts; Básica não por ser simples, mas por ter sido a banda que iniciou muitos guris e gurias na música pesada, no meu caso eles foram uma das primeiras. Conferir o show do AC/DC (e acompanhar o trabalho da banda) vale a pena por vários motivos, alguns bem óbvios, vou citar alguns.

Os australianos fazem parte do Hall de dinossauros do rock ainda na ativa depois de décadas de carreira. A gangue dos irmãos Young continua a todo vapor, e com uma vitalidade e atitude (fundamental pra fazer rock!!) de dar inveja a muitas bandinhas atuais de travestidas com cachecois. Angus Young, com suas loucuras no palco, sozinho já vale por uns cinco...bom, não tem como comparar, mas quem me conhece já sabe o nome de pelo menos uns três para colocar nessas reticências.

Apesar de ter um som repetitivo, a banda foi responsável por pelo menos três dos melhores álbuns de rock de todos os tempos, Highway to Hell (1979), Back in Black (1980) e High Voltage (1976). Outros álbuns também valem ser conferidos como For Those About to Rock (We Salute You)(1981) e Powerage (1978), mas pra mim os três ali em cima são a santíssima trindade da banda.

O AC/DC é também um dos poucos grupos que conseguiu manter o mesmo sucesso (até maior em alguns momentos) após a saída de seu vocalista, no caso, após a morte de Bon Scott, em 1980, por sufocamento com o próprio vômito, em decorrência de um coma alcoólico. Scott que havia imortalizado sua voz no maior clássico dos caras, Highway to Hell, um ano antes.

A morte de Scott aconteceu no momento de maior sucesso da banda. Sem decepcionar os fãs o substituto, Brian Johnson, colocou sua voz no disco de rock pesado mais vendido da história, Back in Black, mantendo a banda no topo após a grande tragédia. Back in Black foi a melhor forma de homenagear o companheiro falecido, por quem os "sinos do inferno" dobram logo no início do trabalho.

Pra quem vai ver, bom show, tenho certeza que vai ser um grande espetáculo (só os canhões em For Those About to Rock já são de arrepiar), eu vou ficar aqui, imaginando ehhe...

...e o Metallica vêm aí!!

AC/DC ao vivo no Monsters of Rock, Moscou, 1991.

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Matriz São Pedro Apóstolo: Uma História que o Povo Construiu

2009-11-01T18:24:00.000-08:00

O Documentário Matriz São Pedro Apóstolo foi produzido por acadêmicos do 4º Período (2º semestre de 2008) do curso de Jornalismo da FADEP, e foi finalista do Expocom Sul 2009 na categoria, Mostra competitiva do X Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul (Intercom Sul)realizado em Blumenau-SC.

Sinopse:
O documentário Matriz São Pedro Apóstolo, uma história que o povo construiu, apresenta a história da construção da Matriz São Pedro Apóstolo, localizada em Pato Branco, uma cidade do interior do Estado do Paraná. Até aí, nada de extraordinário, pois toda cidade de interior que se preze tem uma igreja na sua pacata praça central. No entanto, quando a história da Igreja representa o desenvolvimento e componentes culturais de uma cidade, presentes até hoje, temos, então, uma boa gama de relatos e material suficiente para compor um documentário. O fato é que homens e mulheres trabalharam por essa conquista. Cada pilar, cada parede, formam a estrutura da Matriz que, além de representar a fé, se tornou o símbolo do desenvolvimento, da religião e da cultura da cidade. Hoje a Igreja Matriz é o cartão postal de Pato Branco.

Ficha Técnica:

Direção Geral
Nelson Junior

Direção de Arte:
Alzira Silvério
Ediéli Maziero

Direção Musical:
Indianara Paes

Direção Fotográfica:
Claudia Bahls

Edição e Roteiro:
Aline Nichelle
Alzira Silvério
Claudia Bahls
Ediéli Maziero
Indianara Paes
Nelson Junior

Narração:
Claudia Bahls

Imagens:
Rodinei dos Santos
Fausto Rossi

Assistente de Produção:
Juliane Curioni

Trilhas Sonoras:
Regina Spektor
Madredeus
Luar de Lumbre

Edição de Imagens:
Indianara Paes
Rodinei dos Santos

Fundamentação teórica, Paper e sinopse
Jozieli Wolff

Profº Responsável
Gelson Barbosa

Banco de Imagens
Foto Rudi
Foto Líder
Foto José Dalmolin
Foto Osmar Macagnan
Tv Itapuã

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Marcelo Nova e Raul Seixas no Jô - Última entrevista do Raul

2009-10-29T09:11:00.000-07:00

O Faroeste à Italiana de Giancarlo Rufatto

2009-10-26T18:52:00.000-07:00

Como você sabe quando um artista atingiu sua maturidade criativa? – Algo que é construído durante anos de referencias acumuladas, treinamento e refinamento. Felizmente pude acompanhar esse processo com o bom amigo Gian. Foi com “O Homem da Casa” que caiu a ficha: “-Caralho, o Gian ta pronto!”

Logo depois ele apareceria com a “Hotel Avenida” – uma banda de Alt.Country. Esqueça os topetes e as franjas que nossos artistas “do campo” importaram dos análogos americanos, o alt.Country é um estilo de música que ganhou força nos anos 90, com artistas como a banda Whiskeytowne seu vocalista Ryan Adams - tem uma pegada e estética mais roqueira e “sem frescuras” com letras mais obscuras, longe dos fracos boleros da turma do nosso sertanejo. O estilo nunca pegou no Brasil (exceto pelo insuspeito fenômeno juvenil Malu Magalhães).

O recém lançado EP ao vivo pelo projeto acústico mundo livre FM é mais um passo rumo a essa consistência artística, apoiado na experiência e competência da banda de apoio que formava a veterana banda curitibana “OAEOZ”. As sete músicas têm uma unidade e qualidade excepcionais com destaque para “Zelo”, “Um centavo” e “Só o amor pode partir seus joelhos” – a versão para o clássico Kitsch “Nuvem de lágrimas” é a curiosidade do álbum.

Falando de amor deixando a pieguice de lado a Hotel Avenida está para as bandas Emo e Sertanejos Universitários assim como os filmes do nosso velho herói do “Western Spaghetti”, Clint Eastwood, estão para as comédias românticas e blockbusters americanos – Num mundo de metrossexuais e emos, um alivio para os machos sensíveis que ainda restam. (texto: Noah Mera)

Para baixar o Album, basta clicar na imagem.

Noite do LP

2009-10-07T14:05:00.000-07:00

Na década de 70 o DJ ainda era chamado de sonoplasta.Na noite do LP, quem vai escolher as musicas é Marcos Macagnam, paraquedista e o mais famoso sonoplasta de Pato Branco, que já tocou em inúmeras festas da região.

Não interessa se hoje em dia é mais prático ouvir qualquer música no computador. Porque escutar “like a rolling stone” no vinil, com aquele chiado da agulha antes da música é um prazer atemporal. Por isso, essa festa é um evento raro.

A festa encerra o encontro da geração anos 70 em Pato Branco, cuja organização está sendo realizada por alguns dos caras que fizeram história neste chão, como o fotógrafo Rudi Bodanese. Este evento promete muito rock’n'roll, bebidas, discussões e principalmente nostalgia.

YES: Rock Progressivo Além do Óbvio

2009-09-25T06:23:00.002-07:00

Já faz alguns anos, uma loja de CD´s aqui em Pato Branco estava liquidando seu estoque; preços entre R$10 e R$ 20 reais. Garimpando no meio da liquidação apareceu um CD que me chamou atenção, tinha uma simples capa verde, com uma escrita psicodélica, "Close to the Edge – Yes". Legal, já tinha ouvido falar desses caras, na época (eu tinha 15) o pessoal da minha turma costumava definir rock progressivo em duas palavras: "Pink Floyd", e abaixo deles existiam outras coisas tipo..."Yes" eheheh...e um tal de Gênesis.

O CD tava R$ 10, alguma coisa me dizia pra levar, mas claro que não levei, pra quê né? Eu pirava ouvindo o Wish You Where Here achando que era a coisa mais bonita e genial do mundo (e verdadeiramente é, mas é apenas um dos álbuns mais bonitos), Yes não poderia ser tão bom quanto. Hoje, quando ouço “And You and I” me arrependo amargamente de não ter comprado aquela obra de arte vendida a preço de banana. E quando lembro que naquele dia comprei a trilha sonora do filme arquivo X tenho vontade me matar.

“Close to the Edge” é pra mim o melhor disco do Yes. São três músicas que resumem a característica de quase erudição do Rock Progressivo: “só o primeiro movimento, também intitulado Close to The Edge, e subdividido em quatro partes temáticas, é mais ou menos uma recriação livre e rapsódica (ou seja, disposto em trechos interdependentes ou não) do que seria a forma-sonata, típica da música erudita.” (Blog 1001 álbuns you Must Hear Before you Died Project).

A segunda faixa do disco, “And you and I” é fantástica, a música é dividida em quatro partes. Na segundo parte, “Eclipse”, a fluência do violão de doze cordas com o Mellotron cria uma melodia emocionante, soma da genialidade de Rick Wakeman e Steve Howe. “The Preacher, The Teacher”, terceira parte, é outro trecho marcante da canção, onde Jon Anderson prova sua habilidade como vocalista.

“Siberian Khatru” fecha o trabalho que já estaria completo só com suas duas primeiras faixas.

Minha experiência com o “Close to the Edge” serviu de lição, é sempre bom escapar do óbvio. Só depois fui descobrir com detalhes coisas como “o tal” do Gênesis, Frank Zappa, Gentle Giant e Van der Graff Generator, outros que fizeram coisas geniais e bonitas.

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Entre chuteiras e bengalas

2009-09-16T13:40:00.000-07:00

A posição de ter que torcer por algum time foi mais uma das quais anulei na infância. Tal opção perdura até hoje e creio que assim continuará - e os motivos não cabem aqui. O Brasil é o país do futebol e dos times idosos: hoje, dia 16 de setembro, o Grêmio faz 106 anos; no dia 12 de outubro, o Coritiba irá comemorar o seu centenário. Vale postar essa matéria que fiz para os 95 anos do Palmeiras, comemorados em agosto desse ano. Aqui ficam os meus parabéns, aos senhores de bengalas.

Posso perder minha mulher minha mãe desde que eu tenha o meu PALMEIRAS!

Quando Arnaldo Batista, Sérgio Dias e Rita Lee escreveram e musicaram os versos de “Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde Que Eu Tenha o Meu Rock And Roll”, certamente não imaginaram que a frase viria a calhar no meio de uma entrevista sobre times de futebol e, ainda, que o Rock and Roll em questão daria lugar para o Palmeiras. Tal adaptação pode parecer sandice, ou até mesmo injuria para alguns. Mas assim como existem aqueles apaixonados por música, há aqueles apaixonados por literatura, dança, teatro, cinema e futebol – nada fora do comum, ainda mais quando se vive num país intitulado como sendo “o país do futebol”. É a pluralidade cultural que bate a porta; aceitá-la e convidá-la para entrar é fundamental para viver em harmonia: voála, eis a receita para viver em sociedade.

Por trás dos óculos e do ar sério está um jovem “apaixonado pelo Palmeiras”, como ele próprio se define. Vinicius Augusto Muceno é apenas mais um entre tantos jovens brasileiros que trazem no peito a paixão por algum time de futebol desde a infância. Ele, que tem 24 anos, torce pelo Palmeiras desde 1992: “quando eu tinha sete anos, passei a torcer pelo time ao assistir uma partida contra o Vitória”, conta. Mas foi no ano seguinte que a paixão começou. “Em 1993 o Palmeiras conquistou pela segunda vez o Campeonato Paulista e, também, o Brasileirão, com jogadores como Edmundo, Edílson, Evair, Zinho e Vanderlei Luxemburgo como técnico”, justifica Vinicius, todo orgulhoso.

Por que o Palmeiras?

“A principal característica do Palmeiras é a raça, pois ele é um time que não se entrega fácil”. É por essas e outras que Vinicius escolheu o time paulistano para torcer. E quando indagado sobre o motivo de não optar por um time paranaense, Vinicius tem a resposta na ponta da língua: “na época em que comecei a torcer pelo Palmeiras, ali na década de 90, os times de expressão que existiam no cenário nacional eram os dos estados do Rio de Janeiro e São Paulo”, explica o torcedor paciente, para a quase-jornalista-totalmente-desentendida-de-futebol.

Nessas quase duas décadas em que torce pelo time, Vinicius destaca a semifinal da Copa Libertadores da América de 1999, como sendo a partida mais emocionante do Palmeiras. “O Palmeiras jogou contra o Corinthians, a partida foi para os pênaltis e o ‘santo’ Marcos pegou o pênalti do Marcelinho Carioca”, salienta eufórico. Na ocasião, com o placar final de 4x2, o Palmeiras se classificou para a final contra o Deportivo Cali, no qual foi Campeão da Libertadores daquele ano. “Jogar contra o Corinthians dá à partida um clima tenso. Mas vencer dele tem sempre um gosto especial”, satiriza o fiel torcedor.

O rapaz sério e um tanto tímido do início da entrevista, deu lugar a um Vinicius desbocado e sorridente, que em poucos minutos teve uma sessão gratuita de nostalgia palmeirense. No entanto, esse sorriso não veio de graça, foram necessários 95 anos de história e uma bagagem repleta de títulos para que ele tomasse o rosto de tantos outros Vinicius espalhados pelo Brasil. “Eu alugaria a minha mãe para assistir uma partida do Palmeiras”, risos.

Texto: Jozieli Wolff

Modelo de brechó

2009-09-13T08:59:00.000-07:00

A fanzine Sindromina é a revista mais estranha que uma banca pode possuir: A primeira edição (2007) contém quadrinhos e poemas. A segunda edição(2008) ficou mais gorda e possui quadrinhos, poemas, contos e xilogravura. Entretanto, a terceira edição vai ser maior ainda, contém até Moda.

Na foto, Cleverson Moura – que dificilmente conseguiria ser modelo profissional – veste roupas usadas da Belo brechó e a camiseta da fanzine.

Foram vendidas cerca de cem camisetas Sindromina com a estampa de uma tênia tocando gaita de boca (alusão ao sentimento de tristeza de ser uma solitária, pois estaria tocando um velho blues, sozinha).

Mais fotos no patopolis.com

Poderíamos tentar refazer o universo!

2009-09-01T10:20:00.000-07:00

Chumbo dirigível e On the Road na festa Ultimato

2009-08-25T04:51:00.000-07:00

Ultimato é o nome da festa do IV Período de Direito da Mater Dei, em Pato Branco no Bauhaus, dia 17 de outubro.

As duas bandas já foram contratadas: Chumbo Dirigível, de Francisco Beltrão, com anos de estrada, e On The Road, de Coronel Vivida, formada recentemente mas com músicos experientes (Gustavo Perizzolo e Luiz Carlos Filho).

Além das bandas, há vodka na faixa até 01:00 e distribuição de outras bebidas.

Informações sobre a chumbo no site e myspace da banda

Morre Les Paul, o Inventor da Guitarra Elétrica

2009-08-13T18:58:00.000-07:00

O mundo do rock está de luto, morreu na última quarta-feira, 12, nos Estados Unidos, o inventor da primeira guitarra elétrica de corpo sólido, Lester William Polsfuss, mais conhecido como Les Paul.

Além da guitarra, Les Paul inventou também o processo de gravação multicanal, tornando-se assim responsável por duas grandes revoluções na história da música.

Desde 2006 o inventor vinha se tratando de problemas respitratórias, uma grave pneumonia levou Les paul, aos 94 anos. O americano era também músico e nos anos cinquenta colocou alguns sucessos nas paradas, ao lado de sua ex-mulher Mary Ford. Les Paul atuou como músico até os 90 anos.

O modelo de guitarra que levou o nome do inventor (Gibson Les Paul) ficou imortalizada nas mãos de grandes nomes do Rock como Jimmy Page, Ace Frehley e Slash.

No vídeo abaixo, Paul e Mary Ford apresentam um número utilizando a clássica guitarra.

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Tango ou Mambo

2009-08-11T10:33:00.000-07:00

A música "Ringo" conta a emocionante história da amizade entre um cachorrinho de madame que fugiu do condomínio e um morador das ruas de São Paulo.

Esse é um video da noite que uma das mais criativas bandas desse chão - Tango ou Mambo - se apresentou no evento organizado pela Le Socian no teatro Naura Rigon, em Pato Branco.

O video foi gravado no escuro, quase não dá para ver nada. Mas o som compensa.

Van Der Graaf Generator: Primeiras Impressões

2009-08-06T17:18:00.000-07:00

Sou um grande fã de Rock Progressivo, mas com certa vergonha assumo que faz pouco tempo que estou ouvindo a banda mais puramente progressiva que conheci, Van der Graaf Generator. Depois de ver a capa da Poeira Zine com os ingleses mais doidos do rock procurei imediatamente conhecer o som daqueles caras. É preciso ter paciência, pois não é uma música assimilável a primeira audição, a sensação pode variar entre a negação total e a adoração.

O álbum que estou ouvindo incansavelmente é Pawn Hearts, de 1971, nessa fase, pelo que me consta (não me aprofundei ainda na biografia), a banda executava somente bateria, saxofone, teclados e Melotron. A soma desses instrumentos forma uma aura sombria mais intensa do que muitos álbuns do Pink Floyd.

Peter Hamill, vocalista e líder da banda, é um verdadeiro maestro; além de compor versos ultra lisérgicos, canta como se estivesse sobre o efeito dessas palavras; eu o descreveria como verdadeiro.

Lemmings (Includding Cog), a primeira das três músicas de Pawn Hearts, é uma incrível viagem experimental de onze minutos. Nessa faixa se percebe as melhores linhas de bateria e Saxofone do LP.

A segunda faixa, Man-Erg, é primeiramente emocionante e depois agressiva; ela antecede a melhor música de Pawn Hearts, A Plague of Lighthouse Keepers, para mim a canção progressiva definitiva, define o gênero por si só.

São 23 minutos de puro envolvimento, uma verdadeira epopeia dividida em sete partes.

Ainda preciso ouvir outras obras dessa grande banda pra tecer um relato completo, de antemão é possível afirmar que a música do VDGG foi feita pra ser sentida

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LE SOCIAN: Novas Músicas

2009-08-04T08:24:00.000-07:00

A banda patobranquense Le Socian disponibilizou recentemente novas músicas em seu My Space. As composições devem figurar na segunda demo da banda. O Le Socian foi formado a dois anos e meio, e conta com Diego da Cruz no vocal e guitarra, Leonardo Fantinel na guitarra, João Faccio no vocal e baixo, e Christhian David na bateria. Seu nome é uma junção do provérbio latino “Le” com o nome de um remédio estabilizador do humor, o Socian.

Com um Rock n´ Roll direto, a música dos Sociânicos remete a referências da banda como o Audioslave, Morphine e Nirvana. A batida intensa e a letra de “Eu estou Sempre Queimando” expressam as composições empíricas baseadas no cotidiano, frequentes no trabalho do Socian.

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“Diário de um louco” em Renascença

2009-07-28T12:19:00.000-07:00

A peça faz parte da 3ª etapa do projeto Palco Giratório, realizado pelo Sesc Nacional

O espetáculo “Diário de um Louco”, do grupo de teatro Lavoura, conta a história da paixão do funcionário público pela filha do chefe. O personagem, que durante todo tempo permanece anônimo, cria para si um trono e uma coroa na tentativa de superar sua medíocre existência e as dificuldades das diferenças sociais para ter seu amor correspondido. Baseado no conto russo do escritor Nicolai Gogol, o texto é o relato íntimo sobre os infortúnios de um homem que é o sinônimo da insignificância.
Diário de um Louco será encenada em Renascença em 13 de setembro, no Centro de Eventos Renascer, localizado no Parque Iara, com entrada gratuita. Faz parte do projeto do Sesc Nacional, Palco Giratório, que todos os anos leva espetáculos teatrais para as unidades do Serviço Social do Comércio estimulando a formação de plateia nas encenações.
Esta é a primeira vez que o município recebe uma etapa do projeto. Segundo o diretor do Sesc de Francisco Beltrão, Neri Schneider, outros municípios do Sudoeste vão receber os espetáculos do Palco Giratório e do não menos conhecido Sonora Brasil, que leva aos municípios mestres instrumentistas da Música Popular Brasileira. “Queremos descentralizar as apresentações, fazendo com que o público de toda a região tenha oportunidade de prestigiar estes eventos de estímulo à cultura”, disse.
O monólogo vai passar por 48 municípios.

Mais, na edição de quinta-feira (30) do Jornal Aqui Sudoeste

Paul McCartney no Brasil

2009-07-28T09:32:00.000-07:00

Rio de Janeiro - 16 de abril - Maracanã
São Paulo - 18 de abri - Morumbi
Brasília - 21 de abril - Esplanada dos Ministérios

Fonte: Gazeta do Povo

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Por causa da m*** de um reality show

2009-07-27T12:58:00.000-07:00

Lucas Carniel

Normalmente não curto minisséries, nem seriados, menos ainda novelas da televisão brasileira, por isso não venha puxar conversa comigo soltando um medonho "are baba", seja lá o que isso significar.
Meu gosto um tanto controverso pra maioria da população brasileira não mudou, mas foi atenuado. Assisti nas duas últimas semanas a minissérie “Som e Fúria”, da rede Globo. Bah!!! Me surpreendi. Trazendo os bastidores dos camarins, brigas e amores de atores, as jogadas políticas e tals a minissérie conseguiu me prender do início ao fim. O pessoal me ligava lá em casa: “Lucas, ‘vamo’ ‘saí’?”. Eu respondia: “Ah, hoje não, tenho que.... estudar pra prova”. E era rebatido: “Mas a gente tá de férias!!!!”. “É prova da autoescola”. A desculpa não era muito esfarrapada, já que tinha que estudar mesmo, mas o que eu queria mesmo era ver se o Dante ia deixar de ser louco, se “Macbeth” seria mesmo realizada apesar de todas os entraves e mitos que giravam ao entorno da peça, se Romeu e Julieta seria um bom espetáculo apesar das excentricidades do diretor, se o Oliveira iria parar de assombrar Dante... enfim, assisti a maioria dos capítulos e, quando acabava, mal podia esperar pelo próximo e pelo próximo e pelo próximo...
Mas como tudo o que é bom dura pouco, a minha minissérie preferida acabou, sexta-feira passada. O final foi massa, com o guardinha do teatro colocando um poste de luz no palco, simbolizando que o teatro não morreu, que ainda há uma luz no fim do túnel.
Hoje de tarde quando visitei a comunidade no Orkut da minissérie, descobri, através de um dos membros, que Som Fúria fora cortada em vários capítulos (pelo menos dez, eu acho) por causa do começo do reality show “No Limite”. :O O único programa de canal aberto que realmente estimulava a cultura através do teatro e da leitura, foi cortado por causa da m***** de um reality show. Bem, claro que depois que eu vi a postagem, pesquisei melhor sobre o assunto, já que as fontes de Orkut a gente bem sabe que não são muito dignas de confiança, não encontrei muita coisa. Só um blog dizendo que a minissérie havia sido cortada, mas que quando saísse em DVD (vou comprar :) ) teria sua duração normal: 50 minutos por capítulo. É bem possível que “Som e Fúria” não tenha sido cortada por causa de “No Limite”, mas daí já tinha ficado bravo rssss. Mais uma porcaria de um reality show vai começar e vai unir-se à outras imundícies da televisão brasileira como BBB, A Fazenda, Casa dos Artistas e tantas outras (a melhor talvez seja O Aprendiz, da Record, mas tenho minhas dúvidas), enquanto programas e seriados de algum nivel cultural são simplesmente ignorados pela maioria das pessoas.
Mas sabe o que é o pior? O ápice da minha raiva?..... O povão gosta!!!! O povão gosta de ver um bando de otário brigando na televisão. O povão gosta que a tevê enfie goela a baixo esse tipo de coisa, depois de, é claro, ele ter assistido a novela das oito que começa às nove.
Fazer o quê? Mandar todo mundo tomar n... bem chega de dizer tanto palavrão. Ou simplesmente pedir para os assíduos telespectadores destes programas lerem um livro ou assistirem a algum programa de conteúdo, ou irem ao teatro, cinema? Missão impossivel, mais fácil eles irem tomar no .....

Rock'n'Roll Night no peito

2009-07-27T05:53:00.000-07:00

You gotta fight for your right to party - Beastie Boys

Madona Bége tocando.

Em dois mil e sete, duas meninas faziam aula de musica, Alana e Paola. Elas planejaram um evento grande, mas alternativo, independente, com parceria do atual professor. Detalhe: tinham dezesseis anos e poucos empresários davam credibilidade – elas eram levadas na brincadeira até pela prefeitura. E já começou com o nome “1ª” na frente do “rock’n’roll night”, avisando que a mesma festa se repetiria nos outros anos. Cerca de trezentas pessoas foram ao festival. De um lado, as garotas conseguiram crescer e ter noção de responsabilidade. De outro, foram tão ingênuas que o professor e também organizador do evento fugiu para São Paulo com a maior parte da grana. Entre conversas de botecos, Marcos Dank, músico, contou que sua banda não cobrou o cachê desta noite devido a sacanagem daquele golpista.

No segundo ano encontraram amigos que também queriam organizar o evento. Apesar das tensões, Alana conta que a experiência foi agradável e a festa estava mais organizada. Segundo Beto de Bortoli, a caravana da sua banda Madona Bege saiu de Pato Branco com um ônibus lotado, além disso, tinha outras vans rumo a segunda rock’n’roll night. Todavia, tanto o primeiro quanto o segundo ano deste movimento acontecia na associação do antigo Banestado, lá muita gente entrava sem pagar nada porque o lugar é aberto e de difícil controle.

Em dois mil e nove, as organizadoras, calejadas pela vida, se surpreenderam. Relato da Alana Perufo: “A 3ª Rock’n’Roll Night, já era fato que iríamos fazer, a princípio iria ser apenas eu e a Paolla, mas dei a idéia de chamarmos meus dois irmão, um publicitário e um jornalista – ta certo que sem diploma - Lucas e Carlos. Tendo um jornal nas mãos, a divulgação foi ferrenha, investimos bastante, trouxemos um banda de renome e bandas aqui da região, a organização do evento foi impressionante, superou minhas expectativas, meus pais trabalharam na festa, nos deram o maior apoio e isso foi realmente gratificante.”

Quem quer conferir as fotos da terceira festa, que ocorreu no dia 18 de julho de 2009, pode acessar o site: http://www.osudoeste.com/

E não para por aí, a parte quatro dessa noite será nas férias de inverno de dois mil e dez.

Egressos idealizam caderno especial de cultura

2009-07-23T13:34:00.000-07:00

A cada quinze dias, o jornal pato-branquense Diário do Sudoeste publica um caderno especial, o Almanaque Cultural. Idealizado pelos egressos do curso de Jornalismo da FADEP, Rafael Barzotto e Matheus Auzani, jornalistas do Diário, a publicação possui matérias, entrevistas e textos de música, cinema, teatro, literatura e demais intervenções culturais e artísticas.
O mais recente encarte – que ainda é novo, está em sua segunda edição – traz uma reportagem com o funcionário dos Laboratórios de Comunicação da faculdade, Samuel Jr., que cria designes de adesivos para a parede, além de uma matéria sobre Vilmo Palaoro, escritor que tem no currículo mais de 35 publicações. O caderno também possui como colaborador o coordenador da Agência Experimental de Jornalismo da FADEP, o jornalista e cronista Leonardo Handa, que escreve críticas culturais de música e cinema na coluna Culturafagia.
De acordo com o jornalista Matheus, a ideia do Almanaque surgiu a partir da vontade de mostrar a cultura da região Sudoeste, de uma forma diferenciada. “Nos textos, buscamos utilizar uma linguagem ágil, mas sem perder o estilo jornalístico”, comenta. Ele lembra que o jornal já tinha uma página de cultura que era veiculada nas edições de domingo. “Resolvemos dar mais espaço para o âmbito cultural. Além disso, estamos abrindo espaço para os nossos leitores. Pessoas que gostam de escrever sobre cultura, seja poesia, artigos, críticas, podem nos encaminhar material”, destaca Matheus.

Terra faz parceria com Associação Brasileira da Música Independente

2009-07-22T06:21:00.000-07:00

O portal Terra fez uma parceria com a Associação Brasileira de Música Independente (ABMI) para disponibilizar em seu canal de música Sonora o acervo das 112 gravadoras que fazem parte da Associação.

A iniciativa visa possibilitar às gravadoras independentes a divulgação de seu acervo no canal do Terra de forma remunerada e legal. As canções ficarão disponíveis no portal para dowload e também para o acesso via rádio online e comercialização através dos pacotes do Sonora Clube.

Terra Sonora: http://sonora.terra.com.br/

Associação Brasileira da Música Independente (ABMI): http://www.abmi.com.br/website/default.asp

LUGAR ALGUM – O QUE IMPORTA É PINCELÁ

2009-07-15T19:37:00.000-07:00

A banda LUGAR ALGUM, de Coronel Vivida, está lançando seu primeiro CD denominado “O que importa é pincelá”. O lançamento virtual esta sendo feito simultaneamente em uma série de blogs na internet, além de disponibilizado para download na página da banda. Para comemorar o lançamento, a banda faz show no próximo dia 25 de Julho, na chácara do Batata. Os ingressos custarão R$ 15,00 para os homens e R$ 10,00 pra mulheres e de brinde ganha o novo CD.

Baixe o seu aqui: http://tinyurl.com/kml92v

Mais informações:
Site: www.lugaralgum.com.br
Myspace: www.myspace.com/lugaralgumrock

O que é Agenda Underground

2009-07-13T06:45:00.000-07:00

Alexandre Proubst Justino, rapaz latino-americano de 29 anos, já trabalhava com divulgação de eventos quando percebeu que eventos e bandas no país não são bem divulgados pois há muito amadorismo, especialmente se tratando de Metal e Rock'n'Roll.

Sua idéia foi criar uma comunidade e perfil de orkut para funcionar como Agenda destes eventos alternativos. Por isso, o nome, Agenda Underground. Ela conta com a colaboração de treze pessoas de todo o Brasil. Contudo, no Sul do País que a Agenda possui maior aceitação do público.

Alexandre quer expandir a A.U, o projeto inicial comporta 35 pessoas. Há idéia de criar um site e empresa. Ele conta que já possui uma empresa, o nome é Black Tower. Seus projetos, assim como o blog Sudoeste Underground funcionam como alternativa a culturas que as vezes são marginalizadas pela sociedade: Rock'n'roll em geral.

Interessados em divulgar seus eventos e projetos podem mandar e-mail para
agendaunderground01@gmail.com

Ou acessar a comunidade:
http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=56293500

Diário do Sudoeste lança Almanaque Cultural

2009-07-07T12:57:00.001-07:00

Aos cinco dias do mês de julho de 2009, o jornal Diário do Sudoeste lança encarte sobre cultura. A produção deste, é de Matheus Auzani e Rafael Barzotto.

A primeira edição do encarte semanal contava com entrevista aos integrantes da Radiophonics, uma crítica sobre o cineasta Bertolucci (escrita pelo companheiro de blog Leonardo Handa), e dois textos do Barzotto.

Rafael foi vocalista de muitas bandas, dentre elas a Amarelo Patrola - que pendurou as chuteiras - e a Vitrola a Gás pelo período que o Carvão estava ausente. Segundo ele, basta mandar um e-mail para sudoeste@diariodosudoeste.com.br com o texto de enfoque cultural, academico, ou somente interessante que ele pode publicar nesse almanaque no domingão.

Eu já mandei um artigo no e-mail

Vitrola a Gás retorna e lança 3ª Rock’n’Roll Night

2009-07-01T23:32:00.000-07:00

Na foto os integrantes Marcos (vocalista), Rodrigo (contra-baixo), Johnatan (bateria) e Marco (guitarra).

A banda beltronense esteve durante três meses fora dos holofotes da mídia e das casas de shows da região, mas está voltando neste mês para lançar a 3ª Rock’n’Roll Night, festa tradicional que abriga os maiores nomes do rock regional. O lançamento oficial será neste sábado no Alles Bier e contará também com a participação especial da banda beltronense Chumbo Dirigível que já possui um CD gravado e 1 década e meia de trabalhos em nome do rock and roll no sudoeste paranaense. Na oportunidade serão ainda sorteados ingressos para a festa que acontece no dia 18 de julho no Rancho Dariva além da exposição da guitarra autografada pela banda Nazareth que será sorteada no rancho.

Palco Giratório traz “Hysteria”

2009-06-30T12:36:00.000-07:00

O espetáculo descreve as emaranhadas relações sociais da mulher brasileira do final do século XIX

O Sesc traz a Francisco Beltrão, dia 9, quinta-feira da semana que vem, o espetáculo Hysteria, do Grupo XIX de Teatro, em alusão ao projeto Palco Giratório, realizado em todas as unidades do Serviço Nacional do Comércio do país.

O espetáculo será realizado na Furb – Fundação Rotária Beltronense, a partir das 16 horas. Os ingressos são gratuitos, porém, limitados, podem ser retirados no Sesc, avenida Julio Assis Cavalheiro, próximo à Unipar.

Hysteria fala das emaranhadas relações sociais da mulher brasileira do final do século XIX e início do século XX; conta a história de cinco mulheres internadas no hospício carioca de Pedro II. “Aproximar-se destas mulheres diagnosticadas como histéricas é trazer à tona trajetórias pessoais e únicas, depoimentos de desejos abafados, relâmpagos de vivacidade, fragmentos de memórias que não poucas vezes parecem se confundir com as histórias de mulheres dos dias de hoje”, diz o panfleto de divulgação da peça, que já foi apresentada mais de 350 vezes em 18 cidades brasileiras e 12 estrangeiras.

Apresentações únicas

A plateia feminina é convidada a interagir de forma ativa com falas próprias (respondendo a perguntas feitas pelas atrizes) e reações às provocações, fazendo com que cada apresentação se torne única. Ao abordar o papel da mulher na sociedade do fim do século XIX a peça acaba por retratar outras cenas interessantes da História, tais como o êxodo urbano, instauração da República e o tempo em que as vontades da mulher dentro de uma estrutura familiar eram secundárias perante a supremacia masculina das decisões.

Mais, na edição de quinta-feira (2) do Jornal Aqui Sudoeste

2ª Reunião do Coletivo Cultural

2009-06-27T07:18:00.000-07:00

AMANHÃ, 28 DE JUNHO, DOMINGO

16:00

LIVRARIA BABEL MEGASTORE - Próxima ao Pancito

Pato Branco - PR

2009-06-25T07:02:00.000-07:00

Comercial de Coca-Cola

2009-06-25T06:49:00.000-07:00

Por Lucas Carniel

O ursão com cara de bobo começa dançando um funk (ou axé, reggaeton, valsa... sei lá) com um bando de pássaros, abelhas, peixes, ovelhas, empunhando uma estupidamente gelada garrafa de Coca. E o os comerciais de Natal então??? Noooosssaa, um show de magia e encantamento, parecem desenhos animados da Disney, com direito a papais-noéis, trenós, ursos polares dirigindo caminhões, neve (mesmo que o calor de dezembro dos trópicos não permita tal fenômeno) e aqueles bichinhos engraçadinhos que levam o bom velhinho pra tudo quanto é quanto e que agora eu esqueci o nome. Além disso, uma infinidade de efeitos especiais com luz, fogos de artifício e que só levam o telespectador a pensar em uma só coisa: beber uma deliciosamente entupidora de veias garrafa de Coca-Cola.
Eu poderia passar o dia todo falando sobre as maravilhas e os sentimentos que estes comerciais provocam (pelo menos em mim). É algo em torno de nostalgia dos almoços na casa da vó, ou a saudade dos tempos em se pulava o muro da escola pra tomar coca no bar com os amigos (que depois iam te dedurar para a diretora, mas isso não vem ao caso rsssss).
Antes de começar a escrever esse texto (espero que esteja do agrado dos meus dois leitores.... espero que eu ainda tenha tudo isso de leitores rsss) assisti na televisão o novo comercial do refrigerante: o rapaz tirava uma “sesta” depois de um piquenique no bosque e, numa ação rápida e rasteira e, ao seu modo, romanticamente bela como uma fábula de Esopo, centenas de abelhas, besouros, formigas e borboletas se empenhavam em roubar a garrafa do dorminhoco, mostrando que a bebida, apesar de não ser exemplo de saúde, exerce fascínio também no mundo animal.
Creio que todos estes efeitos e desenhos bonitinhos não têm o objetivo de divulgar a marca, que, afinal, já está mais que disseminada pelos quatro cantos redondos do planeta, mas sim, o de provocar aquela sensação de nostalgia do almoço na casa da vó ou das aulas enforcadas pra tomar 2 litros de coca com limão e gelo no bar. Lavagem cerebral? Inteligentíssima jogada de marketing? Ou eles implantaram chips de controle da mente em nossas nucas e quando esses comerciais vão ao ar todo aquele turbilhão de emoções nos faz querer sentir aquele gosto ácido na boca? Ou é tudo isso misturado? Ou eu to falando um monte de asneira e é melhor eu parar antes que meus dois leitores se bandeiem para outro texto mais interessante deste blog? Sei lá! Só sei que quanto mais eu digo que vou tomar suco ou outra coisa mais saudável, mais vontade eu tenho de tomar coca, mesmo que depois do segundo copo a boca comece a ficar “liguenta”.
Lembrei. Renas. Esse é o nome dos bichinhos que levam o Papai Noel no trenó. ; )

Vídeo campanha Rock'n'Roll Night

2009-06-24T06:22:00.000-07:00

No próximo dia 4 de julho acontecerá o pré-lançamento do maior evento do rock do sudoeste paranense no Alles Bier, próximo à Unipar em Francisco Beltrão. As bandas Chumbo Dirigível e Vitrolla a Gás se apresentaram na oportunidade.

Músicos Improvisando

2009-06-23T15:03:00.000-07:00

O lançamento era do livro "Gestão Global", do professor Guto Silva. Contudo, quem chamava mesmo a atenção no evento eram os músicos Renan Soter e Edson Piaia.

Radiophonics, um mosaico de possibilidades

2009-06-22T12:40:00.000-07:00

O principal lema do punk “do it yourself” há tempos não é mais exclusividade do gênero eternizado pelos Sex Pistols e The Clash. O tempo passou, muitas coisas mudaram, e a frase obteve significado cavalar em outros estilos e é certeira quando se fala em bandas que estão iniciando a carreira artística.
A Radiophonics, formada em 2005 no Sudoeste do Paraná, tem esse conhecimento cravado em seus pedais, bateria, baixo e guitarras, assim como nos cubos sônicos que esbravejam o som esperto e sem medo de rotulações.
O grupo tem como integrantes o guitarrista e vocalista Digão, o baixista Brod, o baterista Marcelo e o guitarrista Jabuti, músicos experientes que já tocaram em outras bandas de renome da região paranaense, sempre fazendo shows nas cidades de Pato Branco e Francisco Beltrão. Aos poucos, eles estão conquistando novos espaços, como na capital Curitiba, onde tocam todas as sextas-feiras no Sheridan’s Irish Pub.

“Mosaico”
Cabe tudo um pouco nas referências eloquentes da Radiophonics, com destaque no liquidificador sonoro as bandas The Beatles, Oasis, Los Hermanos, The Who, Coldplay, Radiohead, Stereophonics, Echo and The Bunnymen e Travis.
As alusões dessas bandas podem ser facilmente percebidas no CD demo do grupo, “Mosaico”, trabalho que está sendo divulgado e distribuído pelos locais onde tocam. Algumas das canções podem ser encontradas no www.myspace.com/radiophonics.
Gravado no esquema “faça você mesmo”, as músicas próprias apresentam um apelo pop sem serem pasteurizadas. Certos arranjos se mostram crus de um propósito que se enquadra em adjetivos positivos, como na canção “Único Amor”, uma balada de melodia grudenta, que cresce nos tímpanos durante os berros do vocalista Digão.
Na bolachinha também se encontra a já clássica “Eulália” e as músicas de trabalho “Mosaico” e “Ela Me Faz Pirar”, que tem todas as qualidades para tocar no rádio, estar no playlist de iPods, ser tema de folhetim ou trilha para algum filme do Jorge Furtado.
A Radiophonics, com o seu trabalho autoral, está seguindo, continuando e driblando, acompanhando os passos que muitos outros já pisaram e provaram ser possível. Agora, para a banda, tudo é uma questão de tempo, pois o caminho já começou. Se houver erro, não será de percurso, mas de equívocos da indústria cultural.

Leonardo Handa – Jornalista e cronista

Paraná Blues na 3ª Rock’n’Roll Night

2009-06-19T05:54:00.000-07:00

Banda Paraná Blues composta por Maurício, Bira, Maguila e Marcos (esq p/ dir.)

O grupo participou com sucesso das duas edições anteriores

A banda beltronense Paraná Blues será uma das sete a se apresentar nos palcos da III Rock’n’Roll Night, espetáculo que acontecerá no Rancho Dariva em Francisco Beltrão no dia 18 de julho, semana em que se comemora o Dia Mundial do Rock.

Com 20 anos de existência e um CD gravado a banda tornou-se conhecida no sudoeste por fazer referência a esta região em músicas como Quero-Quero (Eu moço lá naquele morro / Subindo a estrada já da pra avista / Uma paisagem tão bonita / Lá do sudoeste do Paraná) e Casinha Ribeirinha (E quem foi que disse / Que no mato é silencioso / Lá tem os bichos / Tem as vacas, tem os grilos / E a cascata / E a gralha do pinhão / Gralha do pinhão).

Ubirajara de Freitas (vulgo Bira), chefe de redação do jornal Opinião e líder e vocalista da banda, já está no cenário do rock desde a década de 80 com a banda Reba Z9 que iniciou em 1987 como a precursora do punk no Sudoeste.

Desde o início, os integrantes (primeira formação) Bira (bateria), Fábio Meoti (guitarra e voz) e Cezar Aguero (baixo), optaram pelas composições próprias no repertório, que incluía, dentre outras, Rosa Purpurina, que tocou em primeiro lugar nas rádios durante vários meses.

Pela banda passaram alguns dos músicos mais conceituados da cidade como Gabriel Elvas, idealizador da Rock’n’Roll Night e criador da “É só plugar e tocar”, onde o antigo Mr. Bowl (Boliche) praticamente amanhecia com casa lotada, além da “Jam Session”, popular espetáculo que acontecia no Espaço da Arte tendo quatro edições e um DVD gravado com o grupo.

A formação atual da banda é Ubirajara (vocalista e harmônica), Carlos Maguila (bateria), Maurício Escher (contra-baixo) e Marcos Damke (guitarra), todos são profissionais na área musical e professores de seus instrumentos preferidos.

Banda McFlys na 3ª Rock’n’Roll Night

2009-06-09T12:42:00.000-07:00

Em pé Alex Mensor (contra-baixo), Matheus Poser (guitarra)

e Fernando Soares (bateria) e sentado o vocalista Ertal de Vasconselos.

Foto por Patrícia Soransso.

A banda McFlys de Francisco Beltrão que há quase cinco anos vem desenvolvendo seus trabalhos artísticos na região estará na 3ª Rock’n’Roll Night que se realizará no Rancho Dariva em Francisco Beltrão no dia 18 de julho, semana em que se comemora o Dia Mundial do Rock, 12 de julho.

A banda tocará com grupos de renome até mesmo no cenário nacional como é o caso da banda Relespública de Curitiba que tem quatro álbuns gravados em quase 20 anos de carreira e da banda beltronense Paraná Blues, liderada pelo diretor de redação do jornal Opinião, que há mais de duas décadas vem fomentando a música nesta pobre região cultural, o sudoeste do Paraná.

Segundo os integrantes Ertal de Vasconselos (vocalista), Matheus Poser (guitarra), Alex Mensor (contra-baixo) e Fernando Soares (bateria), a banda está em estúdio preparando um álbum (CD) com 10 faixas inéditas.

As performances da banda em palco contam com um vasto repertório em mais de 100 shows pelo Brasil tendo as suas raízes musicais nas lendárias bandas Ramones e Beatles, contando ainda com Kiss, AC DC, Motorhead, Elvis Presley, Nirvana e bandas nacionais como Barão Vermelho, TNT, Roberto Carlos e, é claro, as músicas próprias.

Em julho acontece o maior show do rock do sudoeste

2009-06-09T10:25:00.000-07:00

Os integrantes da banda curitibana Relespública, Moon (bateria)
Fábio Elias (vocal e guitarra) e Ricardo Bastos (baixo e vocal) .

Neste ano a banda curitibana Relespública que possui mais de 20 anos de carreira e 4 álbuns gravados participará do evento

Pelo terceiro ano consecutivo Francisco Beltrão recebe o maior evento da música roqueira do sudoeste, a Rock’N’Roll Night, que neste ano vai reunir as bandas mais populares deste gênero na região.

Nesta edição o evento traz a banda curitibana Relespública, uma das pioneiras do Brasil à divulgar suas músicas no formato de Pen Drive, segundo Kid Vinil, colunista do Yahoo!, provedor que reúne nomes como Andreas Kisser, guitarrista do grupo Sepultura.

“Aqui no Brasil duas bandas curitibanas investiram nesse formato, mas por enquanto somente para divulgação de seus trabalhos. A pioneira foi o Terminal Guadalupe, com seu álbum "A Marcha dos Invisíveis" de 2007, e recentemente o Relespública, com o álbum "Efeito Moral", escreveu Kid no artigo intitulado “A revolução dos formatos”.

Além da curitibana, mais cinco bandas vão tocar no evento, quatro sudoestinas e a catarinense “Whisky na Jarra”, formada por integrantes que residiram em Francisco Beltrão.

Nesta edição que pela primeira vez será feita no pavilhão central do Rancho Dariva, esperam-se pelo menos 2.000 pessoas. O evento acontecerá no dia 18 de julho.

Reunião do Coletivo Cultural

2009-06-08T06:42:00.001-07:00

Na livraria Babel Megastore, as dezesseis horas do dia sete de junho de 2009, domingo, ocorreu uma reunião com quadrinistas, desenhistas, contistas, jornalistas, dançarinas, músicos, cineastas e jogadores de rpg. A finalidade é fundar uma associação para divulgar, patrocinar e fortalecer as publicações e eventos artísticos da região.

O idealizador do projeto é Caian, contista e jogador de rpg. Entretanto, Noah Mera, sócio da Babel, e Rodrigo Mello Campos, criador da fanzine Sindromina, foram convidados para tocar junto esse barco. Vinte e cinco pessoas estavam presentes na reunião. Nela, foi apresentado o estatuto.

A associação deve ser dividida em duas partes, associações associadas, uma para projetos audiovisuais e outra para projetos impressos, cada uma com caixa próprio e direito de cobrar mensalidades dos associados, cerca de dez reais. O nome ainda não foi definido, mas houve várias idéias, os cinco nomes mais votados na comunidade do orkut estarão em pauta na próxima reunião.

A próxima reunião é dia 28 de junho de 2009, domingo, as 16:00, na Babel Megastore, em Pato Branco - PR. Todos são convidados.

http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=90023948

Beltronenses criam o maior evento de rock do sudoeste paranaense

2009-06-05T08:03:00.000-07:00

Neste ano a banda curitibana Relespública que possui mais de 20
anos de carreira e 4 álbuns gravados participará do evento

Pelo terceiro ano consecutivo as beltronenses Alana Peruffo, 17, e Paolla Flessak, 18, desenvolvem a Rock’N’Roll Night, festa que reúne as bandas mais populares do cenário do Rock and Roll do sudoeste do Paraná.

Nesta edição as meninas trazem a banda curitibana Relespública, uma das pioneiras do Brasil a criar seus álbuns em formato de Pen Drive, segundo Kid Vinil, colunista do Yahoo!, que reúne nomes como Andreas Kisser, guitarrista do sepultura.

“Aqui no Brasil duas bandas curitibanas investiram nesse formato, mas por enquanto somente para divulgação de seus trabalhos. A pioneira foi o Terminal Guadalupe, com seu álbum "A Marcha dos Invisíveis" de 2007, e recentemente o Relespública, com o álbum "Efeito Moral", escreveu Kid no artigo intitulado “A revolução dos formatos”.

Além da curitibana, mais cinco bandas vão tocar no evento, quatro sudoestinas e a catarinense a Whisky na Jarra, formada por integrantes que residiram em Francisco Beltrão.

Sete bandas vão tocar no Rock and Roll Night

2009-06-02T07:22:00.000-07:00

As bandas Ralespública (Curitiba), Paraná Blues (Francisco Beltrão), Madona Bege (Pato Branco), Dops Jim (São Lourenço), AC/DC Cover – Máquina 74 (Francisco Beltrão), The McFlys (Francisco Beltrão) e Whisky na Jarra (Balneário Camboriú) já confirmaram presença na 3ª Rock and Roll Night, festa que pelo terceiro ano consecutivo reúne os grupos de renome da região sudoeste. Nesta edição a previsão é de que pelo menos 3.000 pessoas prestigiem o evento.

Estão abertas inscrições para II Mostra ABABTG de Dança

2009-06-02T05:44:00.001-07:00

A partir do sábado (30), a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé do Teatro Guaíra (ABABTG) abre as inscrições para a II Mostra ABABTG de Dança – seletiva Francisco Beltrão.

Segundo a organização da Mostra, o objetivo do evento é congregar as escolas e grupos de dança, estimular a criatividade dos bailarinos, proporcionar maior proximidade com os dançarinos do Balé do Teatro Guaíra e revelar talentos na dança paranaense.

Podem se inscrever na Mostra academias, escolas e grupos de dança de Francisco Beltrão e cidades próximas. O gênero de dança é livre e a idade mínima para participação é 7 anos.

As inscrições para a Mostra devem ser feitas no site da ABABTG (www.ababtg.org.br) e vão até o dia 8 de junho. Os valores variam entre R$ 12 e R$ 30, dependendo do número de coreografias inscritas.

Para abrir a Mostra, no dia 19 de junho, o Balé Teatro Guaíra fará uma apresentação especial no Teatro Eunice Sartori. O mesmo local receberá as apresentações das escolas nos dias 20 e 21 de junho. Haverá ainda seletivas em Curitiba, Ponta Grossa, Maringá e União de Vitória.

As equipes selecionadas dançarão em Curitiba, no Teatro Guaíra (Guairinha), nos dias 4, 5 e 6 de setembro.

Oficinas de Dança

Bailarinos do Balé do Teatro Guaíra irão ofertar várias oficinas de dança nos dias da Mostra. As inscrições podem ser feitas no site da ABABTG do dia 30 de maio a 8 de junho e custam uma lata de leite em pó, que será doada para instituições. Mais detalhes sobre os cursos podem ser encontrados no site da ABABTG.

CAIXA lança três editais na área de cultura para 2010

2009-06-02T05:23:00.000-07:00

Instituição inova e oferece manual eletrônico para o produtor cultural

A Caixa Econômica Federal anuncia na próxima quinta-feira, dia 04 de junho, o conteúdo de três editais para 2010: o de Ocupação dos Espaços Culturais da CAIXA, o de Apoio ao Artesanato Brasileiro e o de Festivais de Teatro e Dança, num total de R$ 27,5 milhões em investimento cultural. A novidade este ano é que as cinco unidades da CAIXA Cultural, situadas em Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Salvador, participarão da solenidade de lançamento, marcada para às 20 horas, conectadas via satélite. Na ocasião, será lançado também o novo Manual do Produtor, em formato totalmente digital e único até hoje lançado por um centro cultural no país. Em Brasília, a cerimônia terá a participação do balé acrobático da companhia Nós no Bambu.

O Edital 2010 de Ocupação dos Espaços Culturais da CAIXA vai destinar R$ 23 milhões para projetos nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, instalação, objeto, vídeoinstalação, intervenção e novas tecnologias ou performances); artes cênicas (teatro, dança e performance de palco); música; cinema e outros. Além das modalidades espetáculos, exposições, exibições, estão contempladas ainda palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento de livros.

Já o Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro contemplará as várias etapas do processo produtivo, visando ao desenvolvimento de comunidades artesãs e à valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira. Em 2010, a CAIXA planeja investir no programa cerca de R$ 1 milhão.

Por fim, o Edital de Festivais de Teatro e Dança vai destinar R$ 3,5 milhões para eventos que deverão ocorrer entre janeiro e dezembro de 2010 em todo país.

Lançamento sincronizado e integrado

No dia 04 de junho, as unidades da CAIXA Cultural vão viver uma noite diferente. Integrados via satélite, Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Salvador realizarão uma única solenidade de lançamento dos três editais e do novo Manual do Produtor. Será uma única festa ocorrendo em cinco lugares distintos. Além do telão que fará a transmissão ao vivo do evento, o grupo Choro Positivo ajudará a interligar as festas. Um integrante do grupo estará localizado em uma cidade. Graças ao sinal do satélite, executarão juntos, mesmo estando em estados diferentes.

Além do Choro Positivo, igual para todas, cada praça receberá uma atração cultural diferente. Em Brasília, a noite será do balé acrobático do grupo Nós no Bambu. Em São Paulo, Loro Verz realizará Grafite em Tela. Já no Rio de Janeiro, Rodrigo de Azeredo encantará a platéia com sua Arte na Areia. Em Curitiba a Companhia Karagozwk apresentará seu Teatro de Sombras. E em Salvador, a Cia de Teatro de Bonecos Pigmaleão encenará o espetáculo “Seu Geraldo, Voz e Viola”.

O Nós no Bambu possui uma linguagem contemporânea que foge às classificações convencionais, por unir elementos de dança, teatro, circo, artes plásticas e música. O repertório de movimentos da companhia é resultado de pesquisa artística baseada na atividade física integral Bambu, original de Brasília.

A solenidade poderá ser acompanhada em tempo real pelo site www.eventomultimidiacaixa.com.br.

Manual do produtor

A Caixa Econômica Federal lança, também no dia 04 de junho, o novo Manual do Produtor. Em versão totalmente digital, o guia eletrônico é uma inovação em atendimento às demandas da classe artística brasileira. Nenhum centro cultural do país possui uma versão tão moderna, explicativa, ilustrativa e, ao mesmo tempo, simples e acessível de um Manual do Produtor.

O guia eletrônico estará hospedado no site da CAIXA Cultural e poderá ser visualizado tanto na versão flash, quanto na versão mais simples em HTML. Pelo novo Manual do Produtor, os interessados poderão passear virtualmente pelos espaços das cinco unidades da CAIXA Cultural, baixar plantas atualizadas e ter uma boa noção das unidades antes de inscrever seus projetos. Galerias, teatros, fachadas, halls, tudo foi registrado em filmagens e mais de oito mil fotografias.

Esta iniciativa pioneira de um espaço cultural tem como objetivo democratizar o acesso dos espaços da CAIXA Cultural a todos os produtores do país interessados em inscrever um projeto.

Serviço

Lançamento dos editais de Ocupação dos Espaços Culturais da CAIXA, de Apoio ao Artesanato Brasileiro e de Festivais de Teatro e Dança e do Manual do Produtor e apresentação do balé acrobático do grupo Nós no Bambu e do grupo Choro Positivo
Data: 04 de junho de 2009
Horário: 20h
Local: Teatro da CAIXA - SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da CAIXA
Recepção: 3206-9448 - Administração: 3206-9450
Assessoria de Imprensa da Caixa Econômica Federal
CAIXA Cultural - Brasília/DF
(61) 3206-8030 / 9895
(61) 9202-2144
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Oficina de História em Quadrinhos: Comigo.

2009-06-01T12:20:00.000-07:00

O Colégio Mater Dei organiza a Semana Pró-leitura a cada dois anos. O objetivo é incentivar a leitura de maneira descontraída. Neste ano houve Oficina de História em Quadrinhos, comigo, Rodrigo Mello Campos.

Desde pequeno gosto de HQs, contudo, foi na adolescência que decidi me especializar nisso. Meus professores, quadrinista Elton Brunetti e caricaturista Rodrigo Martins, mudaram minha maneira de pensar, pois narrativas gráficas necessitam esforço e visão diferenciada, assim como no cinema. Produzo uma revista independente todo ano (Sindromina), e também fui professor por um tempo, mas nunca tinha enfrentado uma sala com trinta alunos.

Lecionar histórias em quadrinhos por um dia para sétimas e oitava séries é uma experiência incrível. Bacana conversar com a galera no intervalo, alguns me procuraram na internet, tudo indica que gostaram.

O próximo passo é organizar uma destas para o pessoal do ensino médio.

Abraço

Uma boa história para lembrar dos velhos tempos.

2009-05-30T18:59:00.001-07:00

O amor da morena.

O sino da igreja nunca bateu tão forte como naquela tarde de outono. Não era missa de comemoração de algum santo e nem discurso do xerife, mas a praça, que ficava em frente à igreja, estava repleta de curiosos que, com os olhos esbugalhados esticavam o pescoço em busca de alguma visão. Curiosos.
A notícia do duelo espalhou-se velozmente pela cidadezinha, característica única de cidade do interior. Duelo sempre resulta em morte, do mais fraco, ou do mais forte e mesmo assim o padre, o xerife e a dama, que era disputada, também estavam lá. Via-se que para tal fato nem Deus, nem a lei e nem a beleza de uma linda mulher faria parar tal ato de violência e crueldade. Mas era necessário, eram muitos que se faziam presentes para assistir a cena, em um milésimo de segundo tal crueldade virava um espetáculo.
O padre, além do mais, já recitava baixinho suas preces para que a alma do defunto fosse para um bom lugar, antes mesmo que o dito estivesse morto. Na sua mão estava lá, o terço, que compassava as preces, para que não virasse balburdia e excesso de preces nos céus.
O xerife, demasiado asseado e com o bigode lambido, falava com alguns garotos sobre suas astúcias que nos anos de sua longa jornada de xerife já tinha presenciado e cometido. Os garotos com os olhos atentos aos lábios do xerife que falava sobre saqueadores e bandidos do velho oeste, sonhavam alto, imaginavam-se como o dito que estava a sua frente. Queriam também ser xerifes. Mas o bigodudo estava apenas vangloriando sua posição de mantenedor da ordem e progresso da cidadezinha.
A donzela disputada no duelo estava pomposa na sua exuberância. Mesmo os jovens que escutavam as estórias do xerife só se distraíam quando a morena balançava seus cabelos negros. Os olhos dos homens casados passavam e ficavam por alguns instantes, que se tornavam infinitos, quando ela passava. Era linda. Era mesmo um motivo de duelo.
O desafiante foi o primeiro a chegar, mesmo por que era conhecido por todos na cidade. Rapaz jovem, saudável e quando veio a praça lançou um olhar incandescente para a donzela. Olhar como de quem diz, “-A vitória é minha”. Depois pediu a benção ao padre e saudou o xerife com um caloroso aperto de mão. Como disse antemão era conhecido por todos e sua fama de valente a qual corria pelos boatos da cidadezinha.
Quando menos esperavam aquele bando de curiosos lançaram um olhar no horizonte da rua. Lá estava. O desafiado que com a cabeça baixa se achegava como se estivesse contando seus próprios passos. Não era possível identificar se estava tão seguro ou se estava com medo. Era magro, alto e trazia consigo uma rosa amarela que se fazia levemente entrelaçada entre seus dedos.
Os espectadores começaram a movimentar-se. Cada qual procurou o seu lugar para assistir ao confronto. A roda se abria, e o ritual de aproximação do desafiado já fazia parte do espetáculo. Algumas donzelas desmaiaram com tamanho romantismo e drama que o cavalheiro carregava na lentidão dos seus passos. A Linda morena havia se sensibilizado a ponto de já estar entregue a ele, mas seria injusta com a consciência da sociedade que estava ali para não deixar que alguma mentira impedisse o confronto. Teria ela de assistir o combate, e aceitá-lo plenamente.
A cada badalada do sino, um passo de aproximação. O relógio da igreja anunciava com o seu tique-taque o momento do embate. Seis horas em ponto. O dia já se demonstrava pálido e entregue. A noite abrandadora chegava e escurecia as expressões de todos na praça. Não se sabia se o xerife estava realmente orgulhoso ou se temia algo. Não se sabia se Seu Ernesto, dono do bar, estava apavorado ou curioso. Não se sabia se a donzela estava atônita ou apreensiva. O jogo das sombras e faces não permitia leitura nenhuma de sentimentos. A praça se tornou um cenário de seres sem personalidade. Uma convenção de fantoches.
Perfurando a atmosfera poeirenta da praça, os dois homens, enfim, tomaram posição de combate. Antes disso, o desafiado lançou a rosa aos pés da donzela. Com o rolar na terra seca, as pétalas que eram amarelas e radiantes, receberam uma camada lúgubre de poeira. Eram as lágrimas do moço que haviam embebido a flor. Foi uma maneira que Ele encontrou para deixar claro que a sua expressão – escondida pelo chapéu negro que trazia ao cabeçar – era de profundo amor e dolorosa paixão.
A donzela, com o peito em espinhos, beijou a rosa e sentiu a pele do Rapaz. Sentia-se mal por ser tão linda e um bem social. Sentia-se demasiadamente intranqüila por permitir um duelo daqueles onde o produto final era Ela. Em verdade, sentia-se um objeto de mérito.
O desafiante vendo que o rapaz estava sem armas lançou fora sua cartucheira e seu trinta e oito, queria que o duelo fosse ao braço. Fez tal encenação por honra, mas sabia ele no íntimo do seu ser que queria descarregar um balaço nos olhos daquele desvairado que se submetia a um duelo sem armas apenas com uma rosa. Para todo efeito não entendeu que a arma do louco era a própria rosa, que já havia roubado mesmo antes do duelo o amor da morena.
Quando os dois colocaram-se faces a frente uma das outras, trocaram olhares profundo, mas diferentes. O desafiante, que estava com o peito estufado, respirou forte lançando o bafo quente na face do que já se fazia dono do coração da doce jovem. O rapaz devolveu tal ato com um olhar fixo nas botas do desafiante, como desviasse o olhar por medo. Ou seria por prepotência e deboche.
Frustrando todos aqueles que estavam a olhar a cena e que esperavam a sangria a doce morena compadeceu-se. Interrompeu a luta antes que os dois rolassem ao chão. Sua consciência chegou ao limite extremo. Não queria ela ser disputada aos socos e ponta pés.
Coitada, a morena teve um triste fim. Foi para a cela. O xerife, alegando transtorno ao divertimento público, prendeu a garota. O padre apoiou tal ato do xerife dizendo que Deus é o único capaz de intervir em uma batalha entre homens. Há quem diga que a moça, durante os dias em que estava presa, recebia diariamente rosas e poesias pela janela da cela.
Após sair da cadeia a doce Morena que se chamava Maria fugiu. Mesmo por que se viesse a caminhar pela praça pública seria no mínimo espancada por aqueles que se frustraram por não ver a sangria. O rapaz da rosa também não se viu mais. Dizem até que os dois fugiram juntos. O valente ouviu alguns conselhos do padre, que disse ter visto em tal estória um chamado para o tal rapaz. Foi para o seminário, vai virar Padre!

Augusto Cesar Seifert & Pedro Henrique Leite.
Maio de 2006.

Francisco Beltrão também participa da 7ª Semana de Museus

2009-05-29T05:50:00.000-07:00

A decoração da entrada do museu, peças de

porcelana e uma radióla ao fundo

O livro informativo da 7ª Semana de Museus, organizado pelo Instituto Brasileiro de Museus – IBAM inclui Francisco Beltrão no circuito de comemorações

Francisco Beltrão está inserido nas comemorações da 7ª Semana Nacional de Museus. A exposição apresenta uma mostra de chaveiros, selos, flâmulas, material de propaganda política, geloucos, presépios, moedas, cédulas e relíquias de colecionadores de Francisco Beltrão e região. A exposição permanece até o dia 30 de maio, das 9 às 21 horas no Museu de Colonização junto ao Parque de Exposições de Francisco Beltrão.

Na foto o presidente da Câmara de Vereadores de Francisco Beltrão,
Ivo Santo, Prefeito Municipal, Vilmar Reichemback e Tânia Ghedin, diretora do
Departamento de Cultura na abertura oficial do museu.

SESC/FRANCISCO BELTRÃO, APRESENTA: PROJETO Sonora Brasil “Violão Brasileiro”

2009-05-29T04:24:00.000-07:00

DIA: 02/06/2009 às 20h, na Tenda Cultural do SESC
INFORMAÇÕES:no SAC da Unidade – 46 - 3524-2627

Em Francisco Beltrão, a primeira etapa do Projeto Sonora Brasil será exe¬cutada pelos músicos Daniel Wolff, do Rio Grande do Sul, e João Pedro Borges, do Maranhão.
Wolff e Borges interpretarão, a obra de compositores que contribuíram para a consagração do violão, como sendo um dos instrumentos mais representativos da cultura musical do Brasil, desde a tradição oral até a música de concerto.

JOÃO PEDRO BORGES (MA) – Natural de São Luís, do Maranhã, Borges estudou, no Rio de Janeiro, com o violonista Jodacil Damaceno, com o compositor Ian Guest e com o violonista Turíbio Santos, com quem fez cursos de técnica e interpretação. Atuou como solista com a Orquestra de Câmera do Brasil, Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e com a Orquestra de Violões do Rio de Janeiro.
Em carreira internacional é marcada por ministrar cursos, conferências e concertos no continente Africano. Realizou turnê pela América do Sul, foi solista no Lincoln Center, em Nova Iorque, no recital de Música Brasileira e participou do VII Carrefour Mondial de La Guitarre, como professor e recitalista, na Martinica. No campo discográfico, destacou-se como produtor musical de vários artistas eruditos, tendo recebido o Prêmio Sharp de Música, pelos melhores discos clássicos de 1993 e 1995.

DANIEL WOLFF (RS) – Primeiro Doutor em Violão do Brasil, Daniel Wolff é formado pela Escuela Universitária de Música de Montevidéu. Agraciado com bolsas de estudo da Capes e CNPq, obteve Mestrado e Doutorado em Música na Manhattan School of Music de New York, recebendo o “Helen Cohn Award”, oferecido ao doutorando de melhor desempenho.
Catedrático de violão da UFRGS, criou o curso de Mestrado em Violão e é constantemente requisitado para ministrar cursos e master classes em universidades e festivais de música nos continentes americano e europeu. Também foi professor visitante da Universidade de Arte de Berlim.
Compositor e arranjador, teve suas obras tocadas e gravadas por orquestras e câmaras do Brasil, Estados Unidos, Argentina, Alemanha, Itália, Alemanha e Inglaterra.

Leandro Dourado: filósofo e artista multifuncional

2009-05-28T11:25:00.000-07:00

Rodrigo Mello Campos
Edição: Gabriela Luisa Titon

Assisti a algumas peças do cara e sempre tive curiosidade de saber como ele consegue fazer isto, arrumei o telefone e marquei hora. Combinamos de nos encontrar na padaria Mel, uma quadra abaixo da Policlínica. Detalhe: há duas ou três padarias do mesmo dono, com este mesmo nome. Entretanto, a padaria que indiquei a Leandro mudou de nome. Após algum empenho, nos encontramos para falar de teatro. Também estava presente Rafaela, atriz e lutadora de Kung -Fu.

Leandro Dourado, roteirista e diretor do grupo de teatro Gayatri, é formado em Filosofia pelo Centro Universitário Católico do Sudoeste do Paraná (UNICS), em Palmas. Antes da faculdade, já trabalhava com teatro. Durante a graduação, pagava os estudos e a pensão com o dinheiro da arte cênica. Com o apoio de Lucy S. B. Nazaro, coordenadora do curso de Letras, o grupo Cotex' Ação, dirigido por Dourado, chegou a ganhar o primeiro lugar no festival em União da Vitória.

Suas composições dramáticas geralmente conquistam boas colocações em festivais. A primeira que escreveu chama-se "A casa que espantava", uma comédia que brinca com a idéia da morte e que além de ser traduzida para o esperanto foi apresentada em Fortaleza. A segunda peça, "Palmas ao sopro do vento", faz parte do projeto Paranização, cuja finalidade é incentivar os artistas fora da capital e dos grandes centros urbanos. Ela narra a história de três religiosos que migraram para a região: Redempto, Solano e o famoso Frei Policarpo. Por mérito, participou do Festival Internacional de Londrina (FILO). Orgulhoso e emocionado, fala que é sua maior vitória. Depois destas peças não parou mais de escrever.

O homem também é desenhista. Na segunda peça, produzia efeitos especiais sobre o retroprojetor. Ou seja, ele desenhava o cenário na hora e também soprava uma caixa de acrílico com penas, a fim de expressar o vento no telão.

Em 2007, inspirado na obra "Cândido" de Voltaire, escreveu a satírica "Quem matou Artur", síntese das histórias de heróis medievais. Lá, encontram-se Rei Artur, Robin Hood e os Três Mosqueteiros. Uma das críticas facilmente percebidas é contra a Igreja Católica, pois as freiras, que usam decotes, provocam os outros personagens e a platéia.

A última peça apresentada chama-se "Memórias do Oriente". A primeira versão foi premiada no Festival de Artes da Rede Estudantil (FERA), cujo tema era a imigração japonesa. Nesta variante, os loucos se comunicavam pelos versos de Paulo Leminski, e todos falam através de Hai-Cai. A atual versão, expandida, contém cenas de Kung-Fu e faz analogia a novela chinesa "O Tigre e o Dragão", do escritor Wang Du Lu. A música e as cores são fortes, lembrando assim o cinema e a animação oriental. O responsável pela coreografia é Ben Hur Heckmann, mestre em Kung-Fu. A peça pode ser considerada um caldeirão da cultura oriental.

Doze anos de luta aliados a prêmios não é para qualquer um. Ainda bem que existe gente assim. Falta público prestigiando os artistas locais, todavia, eles viajam muito para mostrar o trabalho. Contudo, por que será que os pato-branquenses sempre lotam o teatro Naura Rigon quando aparece alguém de fora?

Secretaria estadual da Cultura abre inscrições para concursos

2009-05-27T12:12:00.000-07:00

Redação

Estão abertas as inscrições da 19.ª edição do Concurso Nacional de Contos Newton Sampaio e do Concurso Nacional de Poesia Helena Kolody, promovidos pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná.

Os interessados poderão enviar suas obras até o dia 31 de julho e cada candidato pode apresentar até três contos ou poesias inéditos, com tema livre. Informações podem ser obtidas na Rua Ébano Pereira, 240, em Curitiba, pelo telefone: (41) 3321-4738, email: rosisalomao@seec.pr.gov.br ou pelo site: www.pr.gov.br/seec.

O dia em que pato-branquenses e beltronenses se encontraram na capital

2009-05-26T06:50:00.000-07:00

Parecia um bar da região, não pela arquitetura e decoração, e sim, pela quantidade de figuras carimbadas. Os rostos eram conhecidos. A banda, idem. Só a cerveja popular do local não era a mesma consumida com frequência no Sudoeste.
O lugar da festa, Sheridan’s Irish Pub, definido como um bar irlandês, foi o ponto da reunião dos pato-branquenses e beltronenses que seguiram à capital do Estado para curtir um grupo britânico, mas acabaram um dia antes, graças à agenda, prestigiando a sudoestina Radiophonics, que recentemente fechou contrato com o bar.
Há tempos a banda pensava em alçar vôos maiores, fugindo do esquema-estrada-Pato-Beltrão. Inclusive, chegaram a tocar em São Paulo, capital, quando puderam divulgar o CD demo “Mosaico”. Algo que agora está acontecendo em Curitiba, onde o grupo tocará todas as sextas-feiras no Sheridan’s, localizado no meio da concentração de bares do Batel.
Após uma chegada conturbada, devido ao alto fluxo de carros pela avenida, o espaço em frente ao palco foi lotando de jovens de Pato City e Chico Bel. O forte sotaque do Sudoeste era abafado pela banda de abertura que tocava covers do Creedence Clearwater Revival. Nada mal, mas não empolgava muito.
No canto direito do lugar, uma pequena concentração de alegria iniciava um aquecimento etílico. A cada pessoa que abria a porta, gritos de reconhecimento alertavam que a noite prometia. Última canção. Ufa. A proto-história do Creedence encerrava o set list. No telão, aquele clipe do Red Hot Chilli Peppers que simula um jogo de videogame. A Radiophonics sobe. Um outro clipe entra. Madonna se contorcendo na fase “Ray Of Light”. Mais rostos conhecidos entram no local. Muda o clipe. Morrissey pós-Smiths. Uma pequena microfonia evidencia. “Atenção o Show Vai Começar”. Primeira faixa do disco demo. E assim iniciava a apresentação da Radiophonics, grupo formado por Digão (guitarra/voz), Jabuti (guitarra/vocal), Brod (baixo/vocal) e Marcelo (bateria).
A energia canalizada percorria entre as pessoas. A noite estava propícia para a diversão. Som ótimo, local também. Foi admirável presenciar a banda tão entrosada e tocando com vontade a enigmática “Eulália”, música própria de versos que formam um quebra cabeça de contágio. O público sudoestino, lógico, em uníssono acompanhou a melodia. O vocalista abre um sorriso e solta a já clássica: “massa, meu!”.
Com um set list que não deixava tempo para sossegar e por vezes executando as composições do disco demo, a Radiophonics chegou a um nível de engranzo que comprova a boa fase a qual está passando. Se o reconhecimento regional já existe, é questão de tempo para alcançarem prestígio estadual. Por mais que a concentração de pato-branquenses e beltronenses tenha proporcionado o agito, a banda também conquistou o público não sudoestino do bar.

CD demo
Intitulado “Mosaico”, o grupo vem divulgando e distribuindo o trabalho demo pelos locais onde tocam. Aos interessados, algumas das canções podem ser encontradas no www.myspace.com/radiophonics.
Gravado em um esquema “do it yourself”, as músicas próprias apresentam um apelo pop sem serem pasteurizadas. Certos arranjos se mostram crus de um propósito que se enquadra em adjetivos positivos, como na canção “Único Amor”, uma balada de melodia perfeita que cresce nos berros do vocalista.
Na bolachinha também se encontra a já clássica “Eulália” e as músicas de trabalho “Mosaico” e “Ela Me Faz Pirar”, que tem todas as qualidades para tocar no rádio, ser tema de casal teen de folhetim ou trilha para algum filme do Jorge Furtado. Agora, para a banda, tudo é uma questão de tempo, pois o caminho já começou.

Leonardo Handa – Jornalista (DRT 6323-PR) – www.leonardohanda.blogspot.com

A boa e velha máquina de escrever*

2009-05-22T10:12:00.000-07:00

Por Lucas Carniel

Ouvia-se de longe o barulho alucinado das teclas por detrás das portas de escritórios, órgãos públicos, redações de jornais... Num passado não muito distante, a máquina de escrever era acessório indispensável para o trabalho de muita gente. No dia 24 de maio é comemorado o Dia do Datilógrafo

Entrar na Clínica das Máquinas, de propriedade de Elcio Marafon, é fazer uma viagem no tempo. Calculadoras de manivelas antiguíssimas, precursoras das modernas HPs, balanças de supermercados, computadores da década de 90 e centenas de outras peças de máquinas que um nascido no século XXI não faria a menor ideia do que era ou para que eram usadas. Mas o acessório que merece destaque e até mesmo certo carinho no comércio de seu Elcio é a máquina de escrever. Olivetti’s, Ramigton’s, Facit’s, dezenas de marcas de máquinas que foram responsáveis pela elaboração de documentos, memorandos, textos jornalísticos e, quem sabe, românticas cartas de amor datilografadas com toda a fúria, fazendo aquele barulho característico (tec tec tec tec...) que só quem teve o prazer de elaborar na boa e velha máquina de escrever sabe como é. Para onde se olha, um pedaço do passado da história de Francisco Beltrão é lembrado e contado pelo mecânico, que não esconde a saudade que sente do tempo em que eram feitos coquetéis de lançamentos para as máquinas mais modernas e quem não tivesse um curso de datilografia (feito na extinta Escola de Datilografia Silvana, em cima de onde hoje é a loja de calçados Zariff) dificilmente arranjaria um bom emprego.
“No fim da década de 70 trabalhava na Comagil, que vendia e consertava máquinas de escrever para toda a região Sudoeste. Eu limpava as máquinas com um banho químico e fazia manutenção das mesmas em toda a região”, recorda. “Naquele tempo máquina de escrever era o auge, todo mundo queria ter uma. Os filhos sonhavam com elas para o presente de Natal ou de aniversário e quando ganhavam era uma alegria só”, lembra Elcio, que até hoje vende máquinas de escrever usadas.

Cursos de mecânica em São Paulo , na empresa Olivetti, clássica marca de máquinas, fazem parte do currículo dele, prova da importância de seu trabalho para as empresas e pessoas que tinham uma máquina de escrever. “As vendas, principalmente entre os anos 1978 e 1985 eram intensas. Toda semana pelo menos trinta máquinas eram vendidas, sem contar as várias manutenções que fazíamos todos os dias. Na cooperativa Coagro, de Capanema, que tinha centenas de máquinas, a gente começava a fazer a manutenção no começo de novembro e só acabava no final de dezembro”, recorda.

Silêncio, rapidez e modernidade
O lançamento da máquina de escrever eletrônica, em 1983, foi o começo de uma era de modernidade, rapidez e silêncio, pois elas não faziam aquele barulho estridente. Seu lançamento no município teve até coquetel, como contará em breve nossa próxima entrevistada. Mas por enquanto, vamos nos ater às memórias de seu Elcio. “As máquinas de escrever eletrônicas eram bem mais confortáveis, diminuíam os esforços para bater na tecla, mudar as maiúsculas paras as minúsculas e recuar o carro. Eram bem parecidas com os computadores, embora não tivessem acesso à internet. Elas tinham alguns acessórios adicionais que as antigas não tinham, tais como corretor automático, no caso de um erro. Caso houvesse um equivoco na datilografia, com as máquinas mais velhas, tinha que se usar uma papelete corretivo ou, no caso das mais antigas ainda, um corretor líquido ou o velho lápis borracha”, descreve o mecânico, enfatizando que a sujeira era grande causadora de estragos nas máquinas. “Isso soltava as letras(tipos) e estragava os teclados. Embora muita gente que tivesse comprado recentemente se enganava e a colocava no modo neutro, então, quando ia datilografar, a folha saia em branco ou colocava a tinta vermelha com o intuito de escrever com tinta preta e vice-versa”, comenta.

Comprou uma máquina de lavar com o dinheiro da manutenção
Para se comprar uma máquina de escrever nova, hoje, o preço gira em torno de 800 reais, enquanto uma velha, 250. Entretanto, antigamente, os preços eram equiparáveis aos computadores, cerca de 1.200 reais. “As manutenções tinham que ser feitas a cada sessenta dias, mas de vez em quando era bom dar uma passada na loja para fazer um check-up. Lembro que com o pagamento de uma revisão que fiz em um estabelecimento consegui comprar uma máquina de lavar roupa à vista”.
O advento do computador e, principalmente, da internet, quase fez morrer as máquinas. Porém, para alguns nostálgicos, ela é insubstituível e isso é o que não as deixa desaparecer das prateleiras da Casa das Máquinas. “Ontem mesmo (quinta-feira) fui fazer uma entrega de máquinas para a empresa Folem, de Enéas Marques, isso não deixa que as máquinas de escrever morram. Claro que o movimento caiu muito nestes últimos anos, mas a gente ainda vai continuar comercializando”, enfatiza ele, destacando que a loja teve que começar a se adequar aos aparelhos cada vez mais modernos que iam surgindo com o passar do tempo. “Conforme o movimento para compra da máquina de escrever foi caindo, tivemos que começar a comercializar outros produtos, como balanças eletrônicas, impressoras, no entanto, as máquinas continuam a ter lugar de destaque aqui na loja”, afirma.

Curso de datilografia ainda é importante
Muitas pessoas se lembram da Escola de Datilografia Silvana, responsável pela formação de centenas de pessoas entre os anos de 1972 e 1994. A reportagem entrou em contato com a diretora da escola, Edi Adiles Sangaletti, que lembra com muito carinho o tempo que dava aulas de datilografia. “Antes de abrirmos nossa escola só tinha aulas de datilografia no Colégio Nossa Senhora da Glória. Então percebi a necessidade e a importância que principalmente os jovens de Beltrão tivessem esse curso, que era um importante passo para a entrada no mercado de trabalho”, descreve Edi. “Abrir a escola foi a melhor coisa que fiz, por que muitas pessoas saíram preparadas da escola e hoje têm empregos excelentes. Fico muito contente quando encontro meus alunos na rua e vejo que eles têm um bom emprego”, acrescenta.
Quem tinha um diploma da Escola Silvana, (diploma reconhecido pela Secretaria do Estado de Educação) podia ter ótimos empregos, mas nada disso era em vão, pois as aulas eram consideradas bastante rigorosas. “Colocávamos uma tabulação em cima do teclado para que eles não olhassem para baixo na hora de datilografar e gravassem na memória as posições. Depois que eles sabiam onde estava cada letra, começavam a datilografar textos”. O curso durava em média três meses. “Depois de tudo feito eles prestavam o exame, se tirassem boas notas ganhavam o certificado de conclusão, caso contrário tinham que fazer quantas vezes fosse necessário, até que fossem aprovados”.
Ela lembra com muito carinho dos ex-alunos. “Tive muitos. Com certeza mais de 1.000. Era maravilhoso dar aula, porque nunca me incomodei, sempre tive alunos muito bons e educados e a maioria era bastante esforçada e concentrada, apesar de alguns insistirem em olhar por debaixo da tabulação. Apesar disso, poucos não passavam nos exames com boas notas”. Para a ex-professora o curso de datilografia ainda é importante. “Os jovens de hoje não sabem posicionar os dez dedos e muitos não conseguem digitar sem olhar para o teclado. Por isso acho que o curso de datilografia ou o de digitação é muito importante”.
Ela fechou a escola por motivos de saúde, entretanto, o novo proprietário não deu continuidade às aulas. Os 22 anos que a escola funcionou serviram para capacitar gerações de famílias. “Advogados, médicos, até o prefeito passou pela minha escola. É a época da minha vida que mais tenho saudade”, complementa.

"A gente nem sonhava com a informatização"
A nota 6,0 obtida na Escola Silvana, por Marlei Terezinha Silva, foi conquistada a troco de muito esforço. “Trabalhava como repositora num supermercado, ia para o curso (que era três vezes por semana) e depois saia correndo para não perder a hora na escola”, comenta Marlei .
O certificado de conclusão do curso foi o suficiente para que Marlei, hoje secretária da Acamsop-13 (Associação das Câmaras do Sudoeste do Paraná) mudasse de emprego. “Ter o diploma da Escola Silvana era quase como ser doutor. Ficava muito mais fácil para arrumar um emprego. Depois de acabado o curso comecei a trabalhar no escritório da extinta Livraria Irmãos Menon, onde fazia faturamentos, duplicatas, tudo isso feito pela máquina de escrever”.
Marlei lembra que o lançamento da máquina de escrever eletrônica, de marca Olivetti, em Francisco Beltrão foi feito com um coquetel na Comagil. “Veio até algumas moças da Olivetti de Curitiba para explicar como funcionava a máquina. Foi uma festa muito grande e isso em meados dos anos 80, num passado não tão distante assim, mas a gente nem sonhava com a informatização. Poucos anos depois começaram a vir os computadores e as máquinas de escrever perderam um pouco seu brilho”.
Quando Marlei começou a trabalhar na Acamsop ainda se usava a máquina de escrever eletrônica, presente até hoje na sala da secretaria, dividindo espaço com um moderno micro computador. “Mas foi no curso que aprendi a datilografar o que facilitou muito para aprender a digitar no computador”, reconhece.

*Matéria publicada na edição de sábado (16-05) do Jornal Aqui Sudoeste

Documentário resgata a história do jazz em Curitiba

2009-05-20T08:54:00.000-07:00

Filme mostra o depoimento de cinco gerações de músicos de jazz que fizeram
e fazem parte da noite curitibana. Na foto, o músico Paulo Branco.

Por Cintia Végas

Filme mostra o depoimento de cinco gerações de músicos de jazz que fizeram e fazem parte da noite curitibana. Na foto, o músico Paulo Branco.

Um pouco da história do jazz em Curitiba é resgatada no recém-lançado documentário Música subterrânea, que mostra um bate-papo entre integrantes de cinco gerações de músicos de jazz que fizeram e fazem parte da noite curitibana. Dirigido pelo cineasta Luciano Coelho, o trabalho foi realizado através de edital de patrimônio imaterial da Fundação Cultural de Curitiba (FCC).

“Para a produção do documentário, que foi produzido ao longo de um ano, foram ouvidos quarenta músicos de jazz que fizeram ou ainda fazem parte do cenário musical de Curitiba. Tivemos muita sorte, pois durante a realização do trabalho, muitos músicos que estavam fora vieram tocar em Curitiba e puderam ser ouvidos”, diz Luciano, que também é responsável pela edição, direção de fotografia e de câmera do documentário.

O jazz é um estilo musical norte-americano que tem como característica principal a improvisação. Ele teve grande influência no surgimento da Bossa Nova, que no ano passado completou cinquenta anos de criação, e foi muito forte na capital paranaense nas décadas de cinquenta e sessenta. Nas noites curitibanas, era ouvido em bares como o La Vie en Rose, Marrocos, Moulin Rouge, King’s Club, Gracefull e Clube Tropical.

“Muitos músicos de gerações mais antigas que participam do documentário contam que, na década de cinquenta, o jazz começou a ser tocado no rádio em Curitiba. Eles começaram a ouvir as músicas, a se interessar pelo estilo e querer tocar, por exemplo, como Nat King Cole. Desta forma, o jazz começou a ganhar espaço na noite da cidade e a ser tocado em muitos bares”, comenta Luciano.

Segundo o cineasta, muitos músicos que começaram a tocar jazz em Curitiba foram fazer carreira fora da cidade. Entre os que ficaram, ele destaca os pianistas Fernando Montanari e Gebran Sabbag.

“Músicos da cena local também tiveram influência na origem da Bossa Nova. Exemplo disso são o baterista Guarany Nogueira, que é citado como o criador da batida da Bossa, e o maestro Waltel Branco, que fez os arranjos da música Chega de saudade, para o disco de João Gilberto.”

Hoje, de acordo com o saxofonista Helinho Brandão (que tem 50 anos de idade e toca jazz desde os 16), a capital paranaense, se for considerado o número de habitantes, tem mais locais para se tocar jazz do que as cidades do Rio de Janeiro e São Paulo.

“Tudo depende muito da atitude individual dos músicos. Em Curitiba, geralmente são eles que vão atrás de locais para tocar, sendo que sempre acabam encontrando. Na minha opinião, o público da cidade é ótimo. Muita gente aprecia jazz, desde os mais jovens até os mais idosos. Inclusive, nas apresentações que acontecem antes das 23 horas, muitas famílias levam suas crianças, o que incentiva o conhecimento e o gosto pelo estilo musical.”

“The new Titanic. Buy the ticket here.”

2009-05-19T16:10:00.000-07:00

Realmente o sistema capitalista é decadente. Ou ascendente? Coisa bonita de se ver é uma empresa faturando milhões e se tornando famosa entre o hall dos bacanas. A ascensão social derivada das oportunidades de negócio que surgiram após a queda do feudalismo. Fatos que fizeram do nosso mundo uma corrida pelo sucesso. Eu não quero ser hipócrita, quero dinheiro também, mas ao invés de uma BMW eu compraria um maverick, essa diferença faz toda a diferença. Não é dando desculpa para eu ser capitalista também, mas eu não vou mudar o mundo tão rápido, por isso escrevo.

Voltando ao assunto que coisa linda que é o sistema burguês. Estava lendo um jornal e trouxe numa manchete que reinventaram o TITANIC. E vão fazer todo o passeio que a jangada de chumbo fez só que dessa vez será completo, sem interrupções ou paradas eternas, é o que dizem. A grana por esse passeio deve ser em torno de alguns mil dólares. O que tem a ver o New Titanic com o Capitalismo que cito das primeiras estrofes? É para se pensar. Transformaram a tragédia em filme, faturaram milhões, agora vão reinventá-lo e tudo isso gerando lucro. Pena que todos os mortos no acidente não ressuscitarão para ver seus covers na telinha. Mas será que mostrando alguns milhões de dólares que essa indústria cinematográfica já faturou não levanta defunto do caixão? Alias, do fundo do mar?

Tem gente que agradece que o navio afundou. Di Caprio? Não sei, mas eu agradeceria se eu fosse esse boiola. Outra coisa o diretor do filme é outro que devia rezar todas as noites pela alma do Titanic.

Acho importante lembrar do acontecimento, mas não comemorar com champanhe e chuva de dólares esse fato. Sou crítico quanto a isso pois penso que é muito apelativo. E outra digo mais, analisando subjetivamente, o Titanic nunca afundou, só faturou.

Leu? COMENTE – OPINE!

Augusto Cesar Seifert – Hoje.

About Le Socian

2009-05-16T12:28:00.000-07:00

A Banda "Le Socian" é bem alternativa. Primeiro porque recusam-se a tocar cover. Por somente tocar música própria, é difícil convite para apresentação em casas noturnas. Como definir algo tão estranho como Socian, aquele remédio tarja preta? Bem, entre os compositores, há Diego da Cruz e João Faccio, estudantes de letras, escreveram poemas para uma fanzine de minha autoria - Sindromina. O baterista chamado Christhian cursa arquitetura. Entretanto, o guitarrista Leonardo estuda na escola da vida.
Grande parte dos músicos de maior experiência no rock'n'roll de Pato, como o pessoal da Madona Bége, apoia e defende o som dos piás como algo inovador e interessante. Sucesso da crítica, contudo, nos shows em bares, eles costumam expulsar o público, talvez pela depressão das letras, cuja melancolia me lembra Joy Division.
Sou suspeito para falar dessa banda, porque considero-os irmãos. Enquanto eu desenho eles tocam.
Desde 2007, é organizado um evento no teatro Naura Rigon idealizado por eles, com a colaboração do Tayrone Matiello. Lá no teatro, o público que os selecionou pode apreciar a música confortavelmente, e lá não expulsam ninguém, muito pelo contrário, cada ano a platéia aumenta. No primeiro ano, além da Le Socain, tocou MC FLYS, MADONA BEGE e TANGO OU MAMBO fez uma palhinha, sem contar a participação especial do coletor de latas TCHUMPÁ - figura carimbada nas ruas da cidade.
No segundo ano foi a vez de tocar Tango ou Mambo e Le Socian, detalhe, a Tango tinha acabado, e só voltaram aos palcos porque era o tal evento, muito bem organizado, doze meses de antecedência.
Sábado, como de praxe, fui ao ensaio da banda, trouxe comigo macarronada com galeto (festa do bairro bortot). Enquanto eu e um intruso decepavamos a panela, eles tocavam, notei aquela diferença entre comer, e comer com música ao vivo. Mas principalmente, comer ouvindo música original e de qualidade.

LE SOCIAN - myspace

Motel para Milionários em Júpiter? Depósito de lixo na Lua? (Bicho curioso)

2009-05-14T13:35:00.000-07:00

Avião? Não. Não poderia ser. Ou poderia? Eu sabia, mesmo eu que crescera em um aeroporto, que aquele ruído não era um avião qualquer. Deparei-me olhando os céus com um olhar crítico a tal barulho. Relembrei minha infância por alguns segundos. Quando era menino ranhento e barrigudo, esticava o pescoço para fora da janela quando qualquer aeronave cortava o céu, e acreditava que meu pai estava lá dentro. Meu pai era piloto de aviões. Minha mãe ainda ajudava nessa mentira, ordenava para que eu acenasse. E eu, uma criança ingênua, acreditava e acenava com a mão entre aberta de um lado para o outro.

Fitei meu caro amigo que presenciara o fato junto a mim e indaguei o tal barulho. Era ensurdecedor, mesmo assim ele afirmara que era normal passar aviões comerciais em cima do seu edifício. Mas não, eu discordei, e logo ele me disse "-Você está louco!". Meu olhos estavam arregalados, saltados para fora daquela janela procurando o tal objeto voador não identificado. Com meu coração disparado, como se trotasse junto a cavalos bravos presenciei novamente o tal barulho. Fiz o mesmo ritual para ver o dito objeto, mas em vão, não encontrei nada além de nuvens cinzas. Eu sabia que em breve presenciaria momentos críticos na humanidade, guerras, pandemias etc.. mas não naquele exato momento. Meus ouvidos depararam-se com outro barulho, bem conhecido por nós, tiros. Podia-se ouvir o zunido das balas cortando os céus. Uma guerra? Podia ser, mas até então a minha pessoa não conseguia tirar conclusões do fato.

No dia seguinte, que por sinal amanheceu com um maravilhoso céu azul onde as flores do jardim da minha vizinha pareciam olhar para mim e dizer bom dia, eu não acreditei no que meus olhos fitaram nas manchetes dos jornais. O mundo estava sendo invadido por "deploráveis criaturas" como diziam. Deploráveis? Eu dei razão aos bichos invasores. O que o homem tinha que fuçar no infinito do universo! Homem curioso. Esse é o problema, já não basta a terra do jeito que está, ela sim esta deplorável, mas por causa do dedo mágico do homem. Possivelmente os ETs ja fizeram uma previsão, logo o homem inteligente por si só, iria arranjar um jeito de destruir o resto do universo. Talvez, fazendo na lua, um depósito de lixo ou mesmo abrindo bordéis milionários em júpiter. Tudo pela curiosidade. Certa vez li o depoimento de um índio (um dos que sobraram), a vida é pra se viver em harmonia, sem muitas tecnologias. Já um milionário, que deve ser pelo dinheiro que agarrou a causa, afirmou que o homem tem capacidade para dominar o universo. Ele que domine a sua cara de pau.

Augusto Cesar Seifert

Entre a Cruz e a Espada.

2009-05-12T06:22:00.000-07:00

Seguindo minha rotina pus me a trabalhar. Só que para chegar ao rumo desejado eu teria que encarar a espera por um ônibus debaixo de um sol de quarenta graus. O ônibus sempre demora para chegar, ainda mais quando temos pressa e dessa vez ele tardou mais uma vez e por longas 2 horas fiquei em pé naquele ponto de ônibus de que nada me inspirava. A minha cara amarrotada mostrava que eu estava cansado de ver aquelas mesmas pessoas e uma ou duas chegarem para apoiarem junto a tão desejada chegada do ônibus.

- Lá vem ele! - Disse uma senhora eufórica que expressou um sorriso de felicidade.A expressão de alívio surgiu no olhar de todos que estavam esperando.

Primeiro as damas,depois as senhoras, logo após os senhores, depois eu, o moçoilo da história. Subi degrau por degrau almeijando sentar-me e
regozijei de alegria com o ar condicionado que estava no máximo. Mal sentei e o motorista arrancou.

Alguns pontos para frente o ônibus parou, como tantas vezes que já parou apara embarcar ou desembarcar alguém. Mas nessa parada que cito subiu no ônibus uma figura que é o motivo das tais linhas que discorro. Subiu, e vagarozamente, como se tivesse com algum probelma na perna, dirigiu-se até o último banco do ônibus, abriu a janela e sentiu o mesmo alivio que todos haviam sentido na chegada do ônibus, após uma longa espera.

Após alguns kilomentros percorridos o ônibus parou na frente de uma guarita da Polícia Rodoviária Federal e pediu para que o senhor desembarcasse. Até então não entendi a situação. O senhor começou a andar vagarozamente nisso tomei-me como um homem barbado e perguntei ao cobrador:

- O que aconteceu? Por que ele vai descer?
- Ele não tem dinheiro pra passagem. - respondeu o moleque.
- E você vai expor ao ridículo, esse senhor que deve ter mais de sessenta anos? Descer na frente da guarita como bandido por não ter uma valor insignificante de
dois reais e trinta e cinco centavos? Isso é discriminação sabia?
O cobrador respondeu:
- Foi o motorista que mandou e tem um fiscal no ônibus.
- Não interessa - respondi, olhei para o senhor e continuei: - Pode sentar-se amigo, pagarei sua passagem, você é como todos aqui, usuário dos meios de transporte.

Eu me senti um político. todos me olharam e pensaram olha que bonito o que esse rapaz fez. Eu percebia isso no olhar das senhoras que adorariam ter-me como neto. As mulheres olhavam e me desejavam como seus genros. Sem exagero, se eu me candidatasse a algo naquela tarde teria, daquele onibus 40 votos. Mas eu não esperava que essa visão fosse mudar.

Aos poucos uma marofa de chulé misturada com um cheiro que não sei nem explicar começou a invadir o ônibus. Nos vidros sempre há aquele adesivo "Janelas Fechadas - Ar Condicionado", ninguém respeitou, e assim comecaram a abrir as janelas. Eles me olhavam como se eu não fosse mais o mocinho e sim o vilão. Minha popularidade caiu uns setenta por cento. Quem estava por perto do andarilho começou a trocar de lugar, quase sentaram no colo do motorista. Todos queriam sair de perto do coitado que fedia a merda. E eu tive que aguentar o odor, pois não estaria fazendo jus ao meu discurso. Mas ele era um ser humano como qualquer outro. Eu tinha consciência, mesmo fedendo podre, flatulento. Como fosse. E eu tinha certeza que aquelas garotas, e senhoras que faziam cara de nojo ao sentir o odor não aguentariam dar um beijo no rosto do coitado. Aquilo foi um prova de que muitas pessoas acreditam em estereótipos pré defenidos. Bem sei eu que a sociedade exige banho e é bom. Mas alguém naquele ônibus sabia o que a vida fez com aquele pobre homem para que ele ficasse daquele jeito? A reposta era Não. Só sabiam que ele fedia, e não tomava banho a meses.

Augusto Cesar Seifert

Mágico internacional se apresenta em Renascença

2009-05-11T09:01:00.000-07:00

Tomas foi um dos vencedores de espetáculo na rede Globo no programa do Faustão

Crianças no palco com o mágico

Neste dia 4 de maio esteve se apresentando na cidade de Renascença o Mágico Fernando Javier Gordillo, conhecido no mundo artístico como mágico Tomas.
O espetáculo, promovido pela Divisão de Cultura, foi realizado no Centro de Eventos do parque Yara onde crianças das Escola Ida Kumer, Creche, Apae e e alunos da 5ª e 6ª série do Colégio Estadual foram ver de perto este grande espetáculo internacional.

A Prefeitura Municipal propôs o espetáculo gratuito para as crianças. Tomas que reside em Buenos Aires - Argentina esta realizando uma turnê na região Sudoeste, onde iniciou na cidade de Renascença a convite do chefe da Divisão de Cultura Vilmar Mazzetto. Crianças professores e o Prefeito José Kresteniuk participaram do espetáculo. Tomas veio de uma turnê recente de Santa Catarina.

Nestes vídeos o mágico faz alguns truques para a imprensa presente na eleição da 14ª Divisão Regional de Cultura do Paraná.

Vilmar Mazetto é reeleito presidente da 14ª Regional de Cultura do Paraná

2009-05-11T07:45:00.000-07:00

Uma das iniciativas da 14ª divisão é a implantação e promoção do calendário regional de eventos

Por Jornal O Sudoeste

Vilmar Mazzetto, Diretor de Cultura de Renascença e novo coordenador da Regional, Marilda Secretária de Cultura de Pérola do Oeste e Vilson Dalla Costa, vice coordenador da cidade de Pato Branco.

Nesta terça-feira, 5, estiveram reunidos no Teatro Eunice Sartori – Espaço da Arte, em Francisco Beltrão, pouco mais da metade dos 42 Secretários de Cultura dos municípios pertencentes à 14ª Regional de Cultura do Paraná para votação, posse e reunião da nova diretoria presidida por Vilmar Mazetto, Secretário de Cultura do município de Renascença e vice Vilson Dalla Costa, Secretário de Cultura de Pato Branco. Segundo o presidente Vilmar Mazetto, o objetivo da reunião foi organizar os departamentos de cultura das prefeituras para promover grandes eventos para o sudoeste. Ainda segundo Vilson Dalla Costa, a 14ª divisão e a Secretaria Estadual de Cultura são parcerias para a viabilização de recursos para projetos em nossa região.

Na abertura os diretores de cultura do sudoeste foram agraciados com um número de ballet da escola Mirna Pecoits de Francisco Beltrão em uma cena da obra Dom Quixote. Posteriormente foi realizada a eleição onde os votos foram unânimes para os dois novos coordenadores.

Pedro Leite já está no ar, ou melhor, na rede

2009-05-11T06:46:00.000-07:00

O compositor beltronense Pedro Leite, que está em Curitiba estudando direito, já publicou uma parte de sua miscelânea na rede mundial. Confira.

Somos realmente libertos?

2009-05-10T08:58:00.000-07:00

A liberdade é assegurada no art. 5º da Constituição Federal, que rege toda a sociedade, garantindo direitos e deveres, para conduzir o país ao bem comum, almeijando uma sociedade mais justa e igualitária.
Eis alguns trechos do art. 5º da Constituição de 1988: “... garantindo aos brasileiros... o direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança...” Em outro assunto assegura: “é inviolável a liberdade de consciência e de crença, sendo assegurado o livre exercício dos cultos religiosos...”. Vemos que a base da nossa sociedade é fundamentada na liberdade, liberdade de pensamento, liberdade para ir e vir, liberdade para comprar, para ter, somos todos livres perante a lei.
Cada ser humano é livre para escolher a sua visão política, a sua religião, o seu caminho. A liberdade esta presente em variadas esferas, tanto econômica, cultural ou política, sendo então um princípio fundamental.
O pensamento Liberal Burguês adotou este princípio para justificar a ascensão social. Foi na revolução Industrial, iniciada no século XVIII, que a humanidade viu o prejuízo, a liberdade de fato tinha sido esquecida. Crianças estavam sendo postas a trabalhar, longas jornadas de trabalho em condições desumanas. Doenças, pragas, mortalidade infantil, o mundo virara um caos.
Com tempo foram surgindo direitos que prezam a liberdade humana, estabelecendo também limites até onde podemos ir, para não afetarmos a liberdade do próximo, visando à paz, a harmonia.
A palavra liberdade tem uma origem latina (libertas) e significa independência. Filosoficamente a liberdade está ligada ao livre arbítrio, ao poder de escolha, de decisão. A capacidade em julgar suas próprias ações tendo consciência dos seus atos, assumindo riscos. A capacidade de se comprometer.
Atualmente alguns mercenários espalhados pelo Brasil abusam de certa liberdade que gozam e roubam prefeituras, extorquem comerciantes, recebem a propina, afundam a economia na corrupção, esquecendo da ética e do bem comum. O que querem é uma ascensão social, um status.
Alguns dias atrás houve um caso de cárcere privado onde uma garota era amordaçada, amarrada e terrivelmente torturada. A autora das agressões teve vontade de torturá-la e posto em ação tais atitudes roubou daquela criança uma garantia fundamental, a liberdade, o direito de ir vir.
E assim com o tempo surgem novos pedidos de liberdade, os gays pela liberdade sexual, os biólogos que gritam pela liberdade de uma baleia e de um golfinho. Assim esperamos a liberdade, sem saber em que dia seremos totalmente livres.

Augusto Cesar Seifert

Documentário: A História do Rock Patobranquense

2009-05-09T12:26:00.000-07:00

O documentário é desenvolvido por Roberto De Bortoli (Beto) e Gabrielle Viaceli. O Beto é compositor e marca presença em grandes bandas desta cidade: Madona Bege, Jardim Elétrico e Eu e Mais Dois. Por isso, o cara não só conheçe a fundo esta cena patobranquense como é um dos maiores guerreiros dela.
Entre os entrevistados para o filme, encontra-se Careca, da antiga banda Laranja Mecânica. Ele conta como eram os ensaios próximos ao Colégio das Irmãs, a maneira que as freiras reclamavam do barulho, enquanto, as alunas do Colégio - fanáticas pela banda - adoravam. O filme possui uma gravação de um show em cima de um caminhão, segundo Careca, essa festa era no terreno da Itabira, aonde é o Posto Panda.
O filme relata muitas experiências. A história da Jardim Elétrico, a mais antiga banda que continua tocando nas noites da cidade, contam que já foram proprietários de um bar com mesmo nome. Também mostra a primeira formação da Bicho de Pé, o pessoal novinho, tanto que, em uma gravação o Prof. Seco está extremamente magro, deduzi que foi nesse tempo que ganhou tal apelido. Entrevista com Otávio Keubeck, discos solo gravados, sua batalha em São Paulo - como ele passou na peneira do empresário Rick Bonadio. É incrível a história da Eu e Mais Dois, entrevista com Tayrone Matiello, as músicas "Frei Policarpo" e "Batman o Bonzão".
Entretanto, o que mais me chamou a atenção é a entrevista com Mario Tagliari, o despachante Palito. O cara organizou um festival chamado Estação Da Luz, participaram 32 bandas, todo mundo foi convidado, o equipamento de som custou uma nota e teve várias carretas que o trouxeram. Não só chamaram o cara de louco, mas também de "doente". Dentre as participantes do Festival estavam Titãs, Alceu Valença, Pepeu Gomes, Barão Vermelho e Bicho de Pé. Tinha de tudo: desde piazada que não sabia ligar a guitarra dividindo instrumentos com bandas de renome até pessoal vindo de toda parte do Brasil. Com certeza é o maior festival de rock'n'roll já organizado no sudoeste!
Esse documentário entrou para os filmes favoritos, muito bem feito e simples. Qualquer um que assistir pode perceber a dificuldade, porém o prazer, de trabalhar com cultura de qualidade no interior do Paraná. Realmente, Pato Branco tem muita história para contar...

O HOMEM QUE NÃO SE COMPADECE DOS MORTOS

2009-05-09T12:25:00.000-07:00

Assim fiquei por um bom tempo em cima da cama. Invertebrado, como se no corpo me faltasse vida, com um pouco de fome e muito cansaço. As roupas se empapeciam por entre meus vãos. Meus antebraços estavam moídos embaixo de toda minha massa, uma massa inválida, reduzida, de bruços, quase penada. Esperei muito para convencer-me que deu certo, mas que decerto não valia à pena. Lamentar pelos outros, e perder a vida por ocasião de infaustos...

Meus chinelos desabavam dos pés e atingiam o chão como decreto da minha fraqueza. Era assim que eu cairia diante de vós. Como um calçado inválido, que já não veda a pele fria e cede diante da morte. Por sobre mim o vento trazia o suor de todo um verão. E junto com ele me atropelavam histórias, odores bem conhecidos e escárnios. A vida invadia meu submundo de tristeza, e uma fria mensagem ressoava entre a franja do travesseiro e a minha orelha: “Você é o único: O homem que não se compadece dos mortos”. Da mesma forma o rebarbe da cortina. Eu estava frito...

Não sabia, na mocidade, nenhum bocado sobre isso, mas já espetava minhocas em crucifixo, ponta de caniço, talo de roseira. Bobeira, sim. Mas, para mim, motivo de sorriso. Para o meu amigo, o Matador de Bichos Rasteiros, um capricho. Eu me sentia tão mais vivo com a morte! Tinha sorte, tinha idade. Naquele tempo esse vento escarnecido e violento, era como uma brisa sem sentido. Se eu soubesse que hoje esse maldito sopro invadiria meu quarto, já o haveria matado também. De esquecimento. Fui eu quem pôs fim a uma vida inteira de erros. Minhocas são a síntese do Homem. Tanto na questão diacrônica como na visão sensata. São corpos afilados onde a boca se confunde com a culatra, e o pensamento, se esvai por sacrifícios. Na mesma linha: Homens tem ofícios, Minhocas orifícios. O que é isso? Só o começo.

Depois vieram os pequenos bichos. Na ordem sucessiva: Cães, gatos e outras vidas. Sem piedade alguma, sem peso na consciência ou insônia. Água, sal, amônia. Um pedaço de carne com peçonha. Um filete com pó de belladonna, um coquete de mercúrio, cicuta, e até carbono de carro. Não foi de todo rude estudar veneno. Alfinete no feno, Belok-zoc na lavagem. Morte por paragem, epilepsia, surto e diarréia. Toda tarde uma estréia, no espetáculo agudo da minha idéia. Eu, o jovem mais frio e matador da cidade.

Já é o bastante, mas não se inculca por prefácio dessa doideira. Adulterei mamadeira, pus dejeto em lancheira, e, toda a sexta feira botava aquilo ou isto na merenda. Ora uma pedra, ora um rato. Ora cinqüenta e cinco mosquitos, ora um sapato. Até que, do referido fato, engasgou-se um novato. De óculos grotescos, cabelo russo, expressão neutra. Vieram os paramédicos, o pessoal do prédio e demais curiosos. O Novato ficou duro. E depois disso corou muito. Abriram-lhe uma fração do pescoço, e, para quem havia engolido um osso, ficou apenas o verbete: “Viu no que dá ser guloso?”. Eu ria. Ria como um sonso.

Não queira saber! Depois dos animais pequenos vieram tantos outros, em ocasiões tão mais abrangentes... Sumiço às cabras do vigário, Progesterex em aviário, café em aquário e até um dromedário. Não duvide que pus fim à todos eles. Sempre altivo, criativo e bruto. No meu caminho nunca houve um vulto, recessão ou arrependimento. Fiz maravilhas na arte do abate, do cheque mate, do arrebate. Depois de tudo ainda tomava um mate, sossegado. Um caçador de alegrias. Um adorador do vermelho-tomate. Ou sangue, na linguagem mais besta.

Demorou até que parasse com isso. Mas, quando então, aposentei o bodoque, a arma de contrachoque a espingarda. Dissipei numa só tarde mil arapucas, mil emplastros. Meti tudo num saco, dei nó e benção e empurrei num buraco. Acabou-se a vida de assassino. Voltei a ser um menino. A sentir frio nos pés e falsa sensação de amortecimento. De quando em vez ia ao centro, comprar blusas, armarinhos, ver o circo. “Que macaco, tagarela! Que leoa preguiçosa!” Mas que nada! Nunca mais me ocorreu matar tais bichos. A não ser um passarinho aqui ou acolá para relembrar o vício. Um ou dois, vocês hão de convir que é mixaria! Que dia é hoje? É verão? Olhe pela janela e veja se não. Drummond de Andrade era um, que só contava andorinha na mão.

Uma vez curado da peraltice, fiz o que se faz na meninice, que é namorar, ir a bailes. Amiguei-me mais da grande humanidade, conheci parcela importante da população. Aquele Novato, por exemplo, tinha um nome: Konstantin Alexandrovich. Conheci-o, numa peça. Perguntei-lhe, por maldade, sobre a cicatriz no pescoço. E Ele respondeu que foi um acidente, ainda na escola. Ri à beça. Mas, depois disso, encrespei o rosto, falei “maldito osso”, e viramos amigos. Naquele ano bebemos todas. No ano seguinte também. E assim, por se dizer, continuamos bebendo.

No entanto, e, enquanto isso, pessoas vêm morrendo. Hora por morte natural, hora por acidente. Também, pessoas vêm nascendo. Do mesmo efeito sofrem as flores que murcham e florescem. Os moinhos que sobem e descem. E os cata-ventos. Mas é pelos dutos da rua que somem os odores: casas que, pelos canos, fogem; vidas, que descem pelo ralo. E, neste contexto, também somem os Homens, um por um aos seus jazigos. Até se confundirem novamente com as Minhocas, que, em festim, cavoucam um labirinto em suas caixas torácicas, ocupando exatamente o lugar onde batia o coração!

Nada mais que fatos. Pois bem. E porque não choro? Apenas meu corpo amolece e me arrebata a preguiça. Não mando rezar missa, e nem faço matéria de cobiça. Pessoas vêm morrendo de injustiça. O jornal traz na capa: “Degustador de vinhos se afoga com uma cortiça”. Ou: ”O sub-prefeito morreu na Suíça”. E levam consigo os seus pertences. Tudo para o grande labirinto da terra, lá junto das bactérias.

P. Leite

Sobre legalização da maconha e otras cositas más

2009-05-07T12:33:00.000-07:00

Por Lucas Carniel

Outro dia, numa aula de Sociologia da escola que estudo, veio à tona o assunto sobre a legalização da maconha. Tal qual não foi minha surpresa quando vi que a maioria dos meus colegas de classe são favoráveis ao uso da planta, afinal, ela tá tão alastrada no país e pelas mais diferentes classes sociais, que não faria mal nenhum liberá-la de uma vez, pois, os impostos gerados em cima de sua comercialização, poderiam ser revertidos em clínicas de recuperação alegaram eles.
Na hora não me ocorreu e mesmo que me viesse à mente não iria falar nada (às vezes é bom ficar quieto). Mas por acaso a liberação não iria aumentar o consumo? E mesmo que não aumentasse (pois iria aumentar a fiscalização, dizem os favoráveis. Burrice na minha opinião) o uso legal da maconha não seria porta de entrada para drogas mais pesadas, como haxixe, êxtase, cocaína e tantas outras, dificultando mais ainda a recuperação do viciado? Além disso, o comércio ilegal, aquele que não incidiria nenhum tipo de imposto, não iria morrer com a legalização, pelo contrário, aumentaria, pois a lucratividade para o traficante seria maior do que para o comerciante legal da droga que teria de pagar os impostos religiosamente.
Para não cometer o erro da hipocrisia não encherei o saco de vocês falando sobre minha experiência ou não-experiência com a cannabis, tão pouco farei aqueles sermões que tudo mundo tá mais do que acostumado a ouvir. Tentarei apenas levar informação e fazer com que vocês tirem suas próprias conclusões.
Esse papinho ridículo de “legalize já, uma erva natural não pode te prejudicar” é uma das maiores asneiras que ouvi em toda minha curta vida. Por acaso, o veneno que matou o maior filósofo da história, Sócrates, a cicuta, é uma plantinha, uma erva natural lindinha, bem cuti-cuti, que tipicamente, após uma hora da ingestão, causa a morte da pessoa, antes, porém, faz ela sofrer com dores de barriga horríveis (bem maior do que aquela que te deu quanto comeu melancia com leite e depois lavou a cabeça no banho. Quem não manda escutá a mãe?).
A segunda maior asneira que muito se ouve dos defensores da legalização da mardita é que ela não vicia (rsrsrsrs parece piada). Não vicia o cidadão que não fuma. Por mais que possa ser considerada um entorpecente leve, a cannabis causa dependência e, como já disse antes, serve de porta de entrada para drogas muito piores.
A terceira asneira é que a maconha faz bem para a saúde. Como diria meu personagem favorito dos livros, Forrest Gump, “uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa”, ou como diria um amigo meu, “não confundamos centavos novos, com sentar nos ovos”: a medicina até pode fazer uso de uma ou outra substância ativa da maconha e pode até encontrar elementos medicinais que, porventura, acabem por fazer bem no tratamento de algumas doenças, mas esse é o principio básico: quem nunca ouviu falar em Ciências, que o que diferencia o veneno do remédio é a quantidade que é ingerida?
Tornar a ervinha do capeta legal ou não, pelo menos para a minha limitada inteligência, não é uma questão de liberdade, como pregam os defensores da... digamos assim, causa e sim uma questão de saúde pública. E não me venham com esse papinho besta de que cada um sabe o que é melhor para si, que não vai colar.
Trabalhando em jornal a gente acaba se deparando com muitas histórias de pessoas que matam, roubam, furtam e fazem uma montoeira de barbaridades pra conseguir nem que seja uma grama da droga que é viciada. Conheci um homem, há alguns meses, que sofria com alcoolismo. Aliás, não apenas ele, como também a mulher, os cinco filhos, amigos mais chegados (ou os que sobraram). Ele sabia que era um homem doente, que deveria manter-se longe da cachaça a todo custo. Com certeza, nenhuma pessoa nessa mesma situação colaria cartazes nas ruas ou promoveria marchas incentivando a liberação do consumo de qualquer substância que destrua as faculdades mentais de seu usuário.
A corrente favorável virá me xingando, me chamando de quadrado e dizendo que em muitos países, inclusive de Primeiro Mundo, a droga é liberada, tais como Holanda, Bélgica, Alemanha (onde, inclusive, a cocaína é livre, o que aumentou consideravelmente seu uso) e Jamaica. Mas que chances isso teria de dar certo num país de dimensões continentais, como o Brasil?
Eu, pelo menos, não acharia nada legal se fosse dar uma volta no quarteirão de minha casa e visse meus vizinhos dando umas tragadas e ficando doidões. Gostaria menos ainda se visse minha irmã (já falei dela aqui, né?) com um baseado na boca e dizendo com aquela voz embargada: “Pô, mano!!!! Você não curte uma parada legal, não? Não qué pirá o cabeção, não??? Otááááário, hihihihihi!!!!!”. E acharia o cúmulo se um lazarento quisesse me vender um produto desses como se fosse a coisa mais natural do mundo. Já pensou como seriam as campanhas publicitárias (se é que elas poderão existir para esse tipo de produto) “Prove um cigarrinho do capeta e sinta-se nas nuvens” ou “Dê uma tragada e esqueça de todos os seus problemas”.
Mas eu estou falando aqui como se fosse uma coisa eminente e que estivesse logo ali, no mês que vem . Acredito que podem realizadas milhões de marchas e manifestações que a maconha jamais será legalizada. Se esse pessoal, que se empenha com tanta vontade pela conquista de suas reivindicações, canalizassem essa união e força de vontade para uma coisa mais justa viveríamos num país infinitamente melhor. Olha só: ao invés de “Legaliza a maconha já!!!!!”, eles erguessem as bandeiras de “Vamos acabar com a fome do mundo”; “Morte aos políticos corruptos” ou então “Vamos salvar o meio ambiente”. Não seria bem mais bonito? Quem sabe até eu, geralmente um cara bem discreto, tímido e que detesta qualquer tipo de atenção, pararia de escrever artigos de opinião como esse, e sairia às ruas com o pessoal, berrando à plenos pulmões estas causas que são muito mais justas.

P. S –O blog ficou muito mais massa assim : }

Cenário do “Rock” Beltronense

2009-05-07T00:10:00.000-07:00

O complexo musical é representado por compositores, interpretes, instrumentistas, escolas e professores de música, lojas de instrumentos, casas de shows, músicos profissionais e amadores. Podemos entender a cena musical como um arranjo produtivo local, é um conjunto de atores localizados em um mesmo território, desenvolvendo atividades correlatas e que apresentam vínculos de interação, cooperação e aprendizagem. A partir dessa sinergia gerada, fortalecem suas chances de sobrevivência e crescimento.
Há tempos atras (meados dos anos 80) quando o rock de Beltrão passava por sua fase embrionária, bandas como: Cano de Escape, Tumor Puss, Escória, Reba Z9 e Domínio Insano, agitavam as festinhas com seus equipamentos (toscos) de guerra. Por estarem situados no interior do Paraná, (uma localização roqueiramente desprivilegiada) ainda não usufruíam da grande tecnologia musical desta mesma década.
Nos anos 90 e começo da década seguinte, com condições talvez menos precárias, três bandas podem ser destacadas pelo saudoso mérito de ter gravado um álbum: a Profecia, que passou a ser chamada de Camonha, e posteriormente chamada de “Supresonique”, “Paraná Blues” e o “Chumbo Dirigível”. Não é o meu objetivo entrar no mérito das bandas, mas sim resgatar a efervescência da cena roqueira de Beltrão na época, onde na linha do tempo, não se encontra muito distante (quem tem no mínimo seus vinte e poucos anos, sabe muito bem do que falo), das inúmeras apresentações, dos fãs, bares e casas de shows, movimentação das festas e da juventude.
Chegando ao nosso presente “2000inove”, tempo da informação rápida, tecnologia de ponta, internet, mp3, etc..., é natural e necessário que os músicos e as bandas busquem obssessivamente novas fronteiras, oportunidades e o reconhecimento longe daqui. Mas quando fala-se conjunturalmente no cenário do Rock em Beltrão (fora de pessimismos), está tão dramática quanto a gripe suína. É por esse motivo que cito nomes como: Radiophonics, Chumbo Dirigível, Paraná Blues, Ozônios80, Rafaela & seus amores, Vitrola a gás, Gasoline, Máquina74, Sombra Sonora, Strevaria Death e tantas outras bandas e nomes importantes que colaboram diretamente para que o Rock cresça e aconteça em nossa cidade, inclusive “VOCÊ”.

caso eu tenha esquecido alguma banda na citação, por favor lembre-me, obrigado.

Departamento de Cultura organiza festival de música sertaneja e popular

2009-05-06T13:05:00.001-07:00

Numa iniciativa do Departamento Municipal de Cultura da Prefeitura Municipal de Santo Antonio do Sudoeste será realizado o Festival Municipal de Interpretação da Música Sertaneja e Popular nas categorias infantil e adulto nos dias 21, 22 e 23 de maio. Na oportunidade serão distribuídos aproximadamente cinco mil reais em prêmios para os melhores classificados e o evento será realizado no Salão de Festas da Capela do Divino Espírito Santo, no Bairro Entre Rios com animação da banda APK Brasil.
“Poderão participar do evento somente pessoas que comprovem residência no município de Santo Antonio do Sudoeste”, afirmou Vânia Maria Brescovici Badke, secretária municipal de cultura. Maiores informações poderão ser obtidas através dos telefones (46) 3563-2257 e 3563-8000.

Nazareth em Pato Branco!

2009-05-04T13:08:00.000-07:00

A banda Nazareth vai se apresentar no clube Pinheiros em Pato Branco. Entre os cabeças que tomaram a inciativa de trazer a banda escocesa para o sudoeste do Paraná está o Cali, da Associação Bar do Beti.
A sede da ABB fica próxima a câmara dos vereadores. É um bar - com secos e molhados - que reune grande parte dos artistas que dão o ar da graça na cidade. A banda Blindagem e a Syd Vinicius já foram bem recebidas nas tardes filosóficas antes do show. O Cali faz questão de tratar bem todo mundo.
Sobre a geração anos 70 e 80, acreditar que tal banda se apresente nesta cidade pode ser difícil, sei de muito tiozão que não consegue fazer cair a ficha, pois sempre tem um argumento do tipo: Deve ser algum cover.

O pecado do vício solitário*

2009-04-30T04:44:00.000-07:00

Por Lucas Carniel

"Eu pratiquei o vício solitário..." Era assim que os rapazolas resfolegavam aos sussurros nas sombras do confessionário. ("Masturbação" é um termo meio feio que só apareceu muitos anos depois.) "Vício solitário" dava a ideia de uma tristeza doce (quem sabe até melancólica) e humilhante. Lembro-me bem dos jovens seminaristas morrendo de tesão pelas mães dos colegas de seminário, que iam ao colégio com blusinhas e saias, sem contar o batom vermelho nos lábios carnudos e os sedosos cabelos louros , todas imitando os símbolos sexuais da época, como Marilyn Monroe e Jane Russell enquanto os futuros disseminadores das palavras de Deus lançavam aqueles olhares lânguidos, recheados de desejo e entravam em vertigem. Eu via, via tudo, do meu canto de menino. Que faziam eles para fugir do "vício solitário" às sombras das clausuras noturnas, em seus quartos onde só deviam professar a fé?Minha fé vacilava. Será possível que esse reles prazer de garoto fosse tão pecaminoso? Já não era o suficiente as mulheres e meninas inalcançáveis? O sexo era um crime irresistível e muito, muito prazeroso, talvez até mais para nós, pobres seminaristas, que com certeza jamais conheceriam o que o coito traz de melhor. Prazer, prazer, prazer, prazer estas palavras fulminavam em nossas mentes como se fossem feitas de gás neon verde e vermelho. Era de se convir que Deus e suas negras e ridículas batinas negras perdiam feio para Angelita Martinez (a mulher mais "gostosa" do mundo) ou para Virginia Lane. Eu rezava para ter fé e controlar a vontade própria de minha... outra cabeça, podemos colocar nestes termos, mesmo que sejam um tanto pornográficos. O padre olhava com vistas experientes minhas acnes como um cão de guarda raivoso: "As espinhas aumentaram nas férias, hein?..." Eu esfregava Lugolina na cara para esconder aqueles verdadeiras tumores que nasciam em minha cara com uma velocidade incrível e que mais tarde, já fora do seminário e sem ter que controlar como antes meus ímpetos sexuais, descobri que nada tinha a ver com o vício solitário. "Você sabe por que o vício solitário é um pecado mortal?", indagava o padre. "Porque cada vez que você o pratica, são milhões ("milhõessss!", ele repetia) de seres humanos que poderiam descobrir a maravilha que é a vida e que morrem na vala comum do papel higiênico, na cloaca dos esgotos ou no vazio dos pisos dos banheiros!". Minha culpa era total, além de marcado para arder no fogo eterno do inferno e ser detestado pelo Criador e além da humilhação de ver as meninas do Colégio Jacobina passando intocadas com suas bundinhas lindas e pequenos seios que já desbotavam de blusinhas de lãs, apontando o biquinho e anunciando o tamanho volumoso que teriam no futuro e que com certeza seriam o alvo de "homenagens" e "vícios solitários" de muitos outros pobres coitados, além de ver com desespero os primeiros biquinis em Copacabana, eu era um assassino de milhões, talvez bilhões. Por Cristo, não havia jeito, eu estava perdido! Eu era uma espécie de Hitler, serial killer de pobres inocentes que jamais descobririam os prazeres da vida, além do mais e o pior de todos os problemas que um adolescente seminarista dos anos 50, não comia ninguém, absolutamente ninguém, a não ser em minha mente e no frio mármore dos banheiros do seminário. E, com a culpa na alma, matei milhões de homens no banheiro, nações inteiras foram exterminadas por minha mão assassina e impiedosa. Minha fé derretia como uma vela acesa de dia de Finados no fim de novembro. O padre berrava no púlpito: "Tua alma vai para o inferno queimar no fogo... por toda a eternidade, herege!" "Eter-ni-daaaaade!" ecoava pelos espaços siderais e eu questionava a doutrina. Deus me parecia violentíssimo, nos obrigando a queimar para sempre, por nada. E aí surgia a pergunta agnóstica que acabava com a fé dos garotos:"Deus é infinitamente bom?", perguntávamos. "Sim, infinitamente"."Ele sabe tudo que vai acontecer?" "Sim...", respondia o padre, já desconfiado."Então, se ele sabe que o cara vai pecar e vai para o inferno, por que ele cria o cara?". Nenhum padre me respondeu essa questão ateia, até hoje. Mas, minha fé resistia, mesmo assim. Eu me perdia em discussões metafísicas com amigos diante do mar, minha alma se evolava para o espaço sideral, já que as doces mulatas do Rio não eram para os meus virgens beiços.
Antes da pílula, ninguém dava. O pânico das meninas era a gravidez. Por isso, muito se exigia dos pecadores solitários. Não havia ainda as revistas de sexo (invejo os jovens de hoje, com suas playboys e milhares de outras, com fotos cada vez mais ousados e sexys e maravilhosas e, e, e ... melhor parar por aqui) , mas apenas frigidas suecas em monocromia azul e preta deitadas em "Saúde e Nudismo", se bem que já surgira o grande Carlos Zéfiro, criador da masturbação "art deco". As fantasias eróticas eram narrativas. Pensávamos em professoras, nas mães, irmãs, primas gostosas dos outros. Os orgasmos eram literários: tinham personagens, conflitos, apoteoses. Masturbação era texto; hoje é videoclipe. Com as modernas revistas pornográficas, diminuiu muito a imaginação criadora dos descascadores de banana. Nossas fantasias hoje estão aquém das imagens da "indústria da sacanagem". Somos masturbados por ela. Um dia, chegou um padre novo, "moderno", diziam. Esperança. O padre falava uns palavrões, falava em "esperma", em órgãos sexuais. Era jovem e jogava futebol conosco (muitos anos depois, vi-o sem batina vagando pelo Posto 6). Achei que minha fé se fortaleceria, com um padre mais democrático e bom goleador. Devia haver um Deus mais solar, não tão negro e triste como queriam os velhos jesuítas. Até que um dia, o padre (nos falava de livros, filmes) nos contou uma das histórias cristãs mais belas (a seu ver) sobre a sexualidade juvenil. Tínhamos o quê? Uns 13, 14 anos. Era a história de um rapaz escoteiro, virgem, de 18 anos, forte e bonito, que estava fazendo um acampamento no Havaí. Uma tarde, ele sai a cavalo pelas praias galopando, feliz em sua castidade. Aí, resolve parar na areia branca, para descansar.Eis que... (ouvíamos em suspense) surge uma linda mulher havaiana (linda? hahaha em minha mente já infestada de imagens sexuais ela era alta, olhos verdes, bundinha empinada, peitos estourando para fora da regata extremamente decotada) , seminua, coberta de flores (o padre se esmerava em caprichar nos detalhes mais eróticos, ciente dos pensamentos que provocava em nós), que se aproxima do nosso herói virgem na areia e começa a dançar a hula-hula diante dele, sorrindo e se oferecendo sem o mínimo de pudor. Ouvíamos sem ar, constelados de espinhas e cravos. O padre continuava: "Eis que nosso herói fica fascinado pela linda havaiana e, apaixonado, febril, amolece como num sonho e vai cedendo à tentação (nossa esperança aumentava a cada palavra do padre). Até que a moça morena e cheia de curvas generosas chega bem perto dele, dançando, e lhe oferece os lábios carnudos e vermelhos". Tiritávamos de excitação com ‘aquele’ volume estourando em nossas batinas (pense, uns cinquenta adolescentes, todos de batina, ouvindo uma história daquelas, era de morrer bem louco). "Foi então que se deu o milagre!", berrou o padre, eufórico. "Nosso herói, à beira do colapso, reuniu suas últimas forças e, rezando padres-nossos e ave-marias, pulou no cavalo e saiu galopando o mais rápido que as patas do pangaré permitiam para longe da havaiana. "E ficou casto e puro!", bramia o padre. "Venceu a tentação!". Nosso silêncio foi brutal e desesperado. Dava para ouvir a indignação e o ateísmo lavrando como fogo entre os alunos solitários em seus vícios. E foi assim. Minha fé morreu ali, naquela sala de aula jesuíta no fim dos anos 50.

*Texto original do jornalista e cineasta Arnaldo Jabor, porém, com algumas modificações (principalmente nos detalhes mais calientes) por este novato e entusiasmado blogueiro rssss

Bira, Alemão e Rádio no Faustão

2009-04-29T10:48:00.000-07:00

Os vídeos Rosa Purpurina da banda Paraná Blues, O ovo ou a galinha de Alemão Blue e Ela me Faz Pirar da banda Radiophonics, artistas sudoestinos, estão no canal Garagem do Faustão do portal do Domingão na internet. As melhores performances votadas pelo público no canal ou escolhidas pela produção podem participar de blogs, programas de audiência regional ou nacional (como o próprio Domingão) e sites (como o G1 - maior portal de notícias do Brasil) da Rede Globo de televisão.

O vídeo Rosa Purpurina foi uma produção da II Jam Session realizada pelo guitarrista Gabriel Elvas que está em São Paulo em busca de novas oportunidades, já que, e por isso não está mais semeando seus talentos em Francisco Beltrão. A banda Paraná Blues está parada, sem criações, agenda de shows ou declarações.

O ovo ou a galinha é uma filmagem com playback do artista Alemão Blue. O cantor está concorrendo no concurso do Leoni com a composição Amores Vãos para fazer uma música junto com este. O vídeo da canção é um dos mais visualizados do concurso no YouTube. Alemão foi convidado a participar do programa Clip Mania da TV Beltrão, mas não apareceu por lá.

A banda Radiophonics tem um dos artistas mais consagrados do Sudoeste e teve sua música no topo das rádios de Francisco Beltrão. Uma versão rebelde da canção Fuscão Preto de Milionário e José Rico que arrancou popularidade através da Gincana da Independência promovida pela juventude do partido PMDB, cujo prêmio era um “fuscão preto”. Seu nome é Rodrigo Castellani, popular Digão, ele tem a voz mais aguda e rockeira que o sudoeste já ouviu.

Radio

Paraná

Alemão

Exclusivo! Pedro Leite sairá do anonimato

2009-04-27T05:04:00.001-07:00

O herói Pedro, que na realidade já deu as caras em algumas pequenas oportunidades, está em gravação para lançar a sua coletânea de composições, ou melhor, miscelânea.

Pedro Leite é estudante de direito em Curitiba, mas está em Francisco Beltrão gravando seu “monólogo” para lançar suas sementes na terra roxa do sertão artístico-sudoestino.

O menino prodígio com certeza marcará as páginas da cultura sudoestina abusando de seus dotes lingüístico-musicais inspirado no seu livro de crônicas lançado em 2007, “A Carriola das Flores”.

Desculpe se lhes expurguei esperançosa expectativa do cancioneiro popular, piorarás se ela não corresponder com eloqüência ao esperado, mas o menino será sem dúvidas o capitulo introdutório do livro histórico da cultura nesta pobre região intelectual.

Para Pedroca, a sua principal influência, além dos amigos, é de seu avô Heitor Ferreira Leite que, segundo ele, é o primeiro músico instrumentista de Francisco Beltrão cujas especialidades eram violino, violão clássico, trompete, sax e acordeom. “Com ele aprendi as coisas básicas da música e principalmente a gostar de produzir música”, disse à redação.

Em uma entrevista que o compositor fez para o blog Sudoeste Underground, disse que a música é o espelho da alma. “Balzac dizia que o homem é o que come. Alguns estilistas modernos - em defesa de sua categoria, é claro - dizem que o homem é o que ele veste. Outros, todavia, dizem que o homem é o que ele ouve. É claro que essa regra não se aplica integralmente, mas quando se fala em influências, tudo vale. Basta ver como se comporta um aficionado pelo Metal do Inferno de Iron Maiden, em relação a uma a um admirador do mesmo "Hell Song", das mãos de Ludwig Van Bethoven”, comentou.

O literato

Pedro Henrique Leite nasceu em Francisco Beltrão no estado do Paraná, “a Terra dos Pinheirais”, cujas idiossincrasias faz parte da sua vida e da sua forma de ver o mundo. Acadêmico em Direito, é um aficionado pela cultura e literatura. Foi premiado em vários concursos Literatura, entre eles destacam-se: V Concurso de Literatura de Francisco Beltrão – PR; XX Concurso Internacional Literário de Inverno; Concurso Nacional de contos “Newton Sampaio”.

Veja a matéria completa na edição do dia 1º de maio do jornal O Sudoeste.

Bolsa pra todos os gostos

2009-04-24T10:36:00.000-07:00

Por Lucas Carniel

Depois de Bolsa Escola, Bolsa Família e diversas outras eis que surge outro programa para incrementar ainda mais as bolsas do governo federal: a Bolsa Cultura.
Segundo o ministro da Cultura, Juca Ferreira, a reformulação da Lei Rouanet, que é a lei que estimula a cultura, ainda está em discussão. Existe ainda a intenção de se criar um cartão de crédito cultural como um vale refeição, só que ao invés de “encher o bucho” do povão, vai encher o povão de cultura.
A lei oferece benefícios fiscais para empresas que patrocinem eventos culturais, tais como obras cinematográficas, shows, apresentações teatrais, entre outras. Com esta alteração seriam criadas novas isenções de impostos e a escolha dos eventos a serem patrocinados seria feita em parceria com o governo federal. Desta maneira a distribuição dos recursos formados pelos eventos de cunho social seria realizada em todos os cantos do país, até mesmo nos mais remotos rincões, pelo menos é isso que se espera. A intenção é muito boa e, querendo ou não, o incentivo e fomento à verdadeira cultura deve partir de algum lugar, uma vez que as pessoas não podem ficar escutando qualquer porcaria e achar que aquilo é música, ou ficar grudado o dia inteiro na Play Boy e ter a cara de pau de afirmar que só lê as reportagens (tô sabendo hehehe). Pelo menos mostra que o Ministério tem a intenção de levar cultura para todo o país, principalmente onde as verbas (bufunfa, cascaio) captadas através de eventos culturais são baixíssimas. Creio que as empresas não podem deixar de apoiar e até mesmo incentivar a iniciativa, afinal de contas todo o país só tem a ganhar.
O objetivo da criação do “Vale-Cultura” é oferecer, através de parceria com empregados e empregadores, cinquenta reais para serem gastos com cultura – seja a compra de livros (livros!!! Ouviu? Não revista Play Boy rsrsrsrsrs), em teatros, cinemas, e daí por diante. Parece ser utopia, mas, caso de certo, até pode ser aumentado, pelos governos estaduais e/ou municipais, os cinquenta mangos para uma quantia um pouco maior. Mas claro que uma oncinha, pelo menos no começo, tá de bom tamanho, já que existe milhões (e milhões e milhões) de pessoas que não gastam um centavo pra comprar um gibi que seja para os filhos.
Já não era sem tempo que o Brasil oferecesse novas oportunidades para o fomento à cultura, ou que pelo menos abrisse espaço para discussões. No modelo antigo (ou atual, pois a lei está sendo discutida para que passe pela reformulação) apenas os grandalhões – tanto produtores como patrocinadores – eram os detentores de grande fatia do mercado cultural. Agora, parecem que as portas se abrem para os pequenos projetos, inclusive para aqueles que, nos lugares mais remotos do Brasil, possam oferecer um vasto conhecimento para o enriquecimento cultural da sociedade.

MOSTRA MUSICAL NO COLÉGIO SUPLICY

2009-04-22T13:53:00.001-07:00

Por Andrius Scalabrin

Um dos objetivos foi socializar os alunos no início do ano letivo

No dia 20 de fevereiro, o Colégio Estadual Dr. Eduardo Virmond Suplicy realizou, em atividade extracurricular, uma Mostra Musical envolvendo direção, professores e alunos da escola. Os estudantes se reuniram no ginásio do colégio para prestigiar os ex-alunos: Marlon, Marcos e Rafael, da banda Siga-Seta.

Segundo as diretoras do colégio, Nilva e Zoneide, a Mostra Musical tem como objetivo “valorizar a diversidade cultural e socializar os alunos no início do ano letivo através de uma atividade descontraída, aproveitando a semana de véspera de Carnaval”. A Mostra Musical já foi realizada em anos anteriores.

As diretoras ainda colocaram que se pretende propiciar aos alunos mais momentos de interação cultural como esse, buscando talentos que foram alunos do Colégio Suplicy. As atividades propostas enriquecem o currículo escolar, além de propiciar aos alunos momentos de descontração.

O ex-aluno e vocalista da banda Siga-Seta, Marcos Vinícius Fagundes acredita que “isso incentiva os alunos a se interessarem pela Arte e pela Música. Seria interessante, também, realizar um evento de artes envolvendo outras áreas, não só a música. Acho que, na escola, a Arte é tão importante quanto o Esporte. Estou no meu segundo ano fora do colégio, e no meu último ano teve um evento que minha banda tocou. Eu acho que o Colégio Suplicy é um colégio mais avançado nesse quesito do que os outros, porque ele faz vários festivais, teatros, na Unioeste e no Espaço da Arte. Então, os outros colégios do município estão devendo mais do que o Colégio Suplicy que está dando exemplo”.

A História do Rock Beltrão - O rock está de volta

2009-04-22T10:14:00.001-07:00

Ubirajara de Freitas em 13 de Julho de 2007

Rock Bel, anos 70.
Não se têm registros muito precisos, pois o rock, no Sudoeste do Paraná, na década de 70 e 80 era considerado, no máximo, um hobbie, se não uma faze que os pais torciam para passar logo. Associado ao sexo e às drogas, o rock sofria muito preconceito.

Medusa e The Bear - O rock beltronense iniciou talvez com uma banda chamada Medusa, cuja alguns componentes ainda moram em Pato Branco. “Parece que a banda acabou porque a polícia chegou numa festa e a banda estava participando de uma orgia. Tinha muita gente pelada e drogada. Essas informações não são muito precisas, pois já faz mais de 30 anos e as pessoas inventavam muito quando o assunto era rock. Tinha muito preconceito, então as bandas tinham que tocar de tudo, porque assim passavam a ser conhecidas como banda de baile. Mais tarde minha banda, chamada The Bear agitava os bailes em Nova Concórdia tocando Credence e a turma ia ao delírio”, relembra Zé Ramos.

Rock Bel anos 80

O cenário do rock brasileiro era propício somente no Rio, São Paulo e Brasília. No interior, ainda hoje, pouca coisa mudou e na década de 80 as informações chegavam muito atrasadas, portanto as bandas dessa época sofriam de várias formas: primeiro por causa do preconceito, segundo pela dificuldade de se gravar um LP (custava cerca de 40 mil reais apenas mil cópias, fora as despesas para se manter em outra cidade, pois no Paraná só existia uma ou duas gravadoras). Os instrumentos além de serem caríssimos era algo raro por essas bandas, até um simples disco era difícil de encontrar, só existia na HM e na Discorama. E terceiro pela falta de espaço, pois as oportunidades eram somente nos festivais ou festas particulares. Era difícil os bares onde uma banda regional tocasse (talvez na Varanda). Mesmo assim algumas bandas se destacaram:

Cano de Escape – Foi a primeira banda da geração Coca-cola, ou seja, que só tocava rock. “Começamos em 1984 (Diomar Martini - o “Nick” (guitarra e voz), Paulo – “Banana” (bateria), Miguel Perondi (guitarra), Moacir e Hamilton – “Até logo” (baixo). Colocamos um captador no violão e a palheta era um pedaço de pote de ximia, compramos um amplificador via correspondência e a bateria era improvisada com cesta de vime e cabo de vassoura. Tocávamos no porão da casa dos meus pais e depois conseguimos um espaço no antigo teatro municipal (atual Ed. Real Center)”, explica Banana. Depois entrou o Jair e logo em seguida a banda acabou.
Situação Crítica: Foi precursora da Cano de Escape, com Jair (guitarra e voz), Maguila (bateria), Osnir (baixo) e Nick (guitarra e voz). “Minha guitarra fui eu mesmo quem fiz e na Expobel de 1986 (foto) a banda Metrópole elogiou. Nos apresentamos até em Cascavel, num festival de rock promovido pelo Joarez Store, da Tarobá”, relembra Jair.

Tumor Puss: Com Alemão na voz e guitarra, Carlão no baixo e Jota na Batera, o Tumor Puss fazia parte de um grupo descolado de amigos que resolveram tocar as composições do Eliacir Henrique Romanini, o Caxuxo – “Um dia desses, de manhã bem cedo, enrolei meus sonhos numa seda macia, me baseei nos fatos que aconteciam... Essam eram as músicas do Tumor. Foi uma época inconseqüente, mas não me arrependo. Tumor Puss é passado, hoje tenho um estilo totalmente eclético nas minhas composições, devido aos jingles que faço para as empresas e toda a experiência musical que adquiri durante os anos. Agradeço ao meu falecido pai que me deixou um violão, uma caixa de som, alguns discos e um forte apreço pela música”, emociona-se Alemão.

Escória – Jair (guitarra e voz), Maguila (bateria), Roger Marcelo (guitarras), Cézar Flessak (Teclado), Jaime (vocal) e Fábio no baixo. “Essa foi uma das melhores bandas da região, tínhamos até um técnico de som, o Luiz e começamos a ter uma lado mais profissional, com contratos, fazendo aberturas de grandes shows, inclusive na Expobel”, diz Carlos (Maguila).

Reba Z9 – A banda iniciou em 1987 como a precursora do punk no Sudoeste. Desde o início os integrantes (primeira formação) Bira (bateria), Fábio Meoti (guitarra e voz) e Cezar Aguero (baixo) optaram pelas composições próprias no repertório, que incluía, dentre outras, Rosa Purpurina, que tocou em primeiro lugar nas rádios durante vários meses. Apesar de Rosa Purpurina completar 20 anos continua na voz e nas rodas de violão das novas gerações. “Depois de assistir o Rock in Rio nunca mais fui o mesmo. Voltei obcecado para formar uma banda a ponto de nós mesmos montarmos os próprios instrumentos. A primeira vez que vi uma guitarra na loja me decepcionei quando soube que precisava de caixa de som, cabo e pedal para fazê-la funcionar. A bateria era composta de gaiola de passarinho, placa de sinalização e caixas de tomate. Tive apenas três aulas de violão na Igreja Irmãos Menonita e me ensinavam só sertaneja”, completa Bira.

Domínio Insano – Celso Saccol (guitarra), Paulo “Banana” (guitarra), David (baterista), Chico Fagundes (1.º baixista), Renato Tesser (2.º baixista) e Ader (vocal). “Eu e o Saccol gostávamos de rock pesado e pensávamos que a gente tocava guitarra. Convidamos um loco que ia no Mário de Andrade com os discos do Iron Maiden em baixo do braço e ensinamos ele a tocar bateria, era o David, depois entrou o Ader, mas toda a vez que tínhamos show ele tava preso no quartel”, conta Paulo.

Rock Bel, anos 90
É impossível citar o nome de todas as bandas que existiram, algumas tiveram um breve passagem, outras nem saíram das garagens, mas Profecia, Chumbo Dirigível, Carmina Burana e Paraná Blues foram as que mais se destacaram na década de 90, gravando CDs.

Hoje em cada esquina existe uma banda e a maioria dos adolescentes tocam um instrumento, é um hobbie sadio e cultural. Essa evolução se deve ao rompimento das barreiras pelas bandas mais antigas e gradativamente a diminuição das dificuldades. As escolas de música também tiveram uma participação importante neste avanço das novas bandas, com técnicas de guitarra, baixo e bateria e outras atualizações de repertório. Um dos músicos que mais contribuíram com isso foi Gabriel Elvas, que realizou sua 4.ª Jam Session com o encontro de novos músicos e veteranos do rock.

Nova Geração
Beibbe Lee - Composto por Mauricio no Baixo, Giovani na Bateria, Didão na guitarra e Marcos guitarra e vocal. Apesar de terem iniciado há apenas três meses a banda já possui um vasto repertório de diferentes épocas. Sua estréia será na festa “Rock’n’Roll Night”, dia 20 de julho, na chácara do Banestado, junto com as bandas Paraná Blues, Chumbo Dirigível e a ilustre participação de Lico Candeias, guitarrista paulista de blues.

O que você anda lendo?

2009-04-22T06:53:00.000-07:00

Por Lucas Carniel

Conheço muita gente que bate no peito e com muito orgulho afirmando que não gosta de ler e que isso (como se fosse uma coisa nojenta e abominável) é coisa de “bicha”. Até mesmo alguma das autoridades mais importantes do nosso amado e idolatrado país sempre que tem a oportunidade asseguram sem o mínimo de pudor que NÃO GOSTA DE LER (sem citar nomes, por favor rsssss).
Lançado no mês de novembro um site de relacionamentos vem experimentando um interesse crescente pelos usuários explorando um assunto que uma enorme parcela da população já se mostrou não muito adepta: a literatura.
O Skoob (livros, ao contrário, em inglês) é uma rede social (como Orkut, Facebook e outros tantos) que, além de fazer com que pessoas que jamais se veriam na vida se conheçam e até mesmo façam amizade (até aí nenhuma novidade, conheço uns trocentos sites que já fazem o mesmo), faz com que os usuários discutam, critiquem e troquem experiências literárias, fazendo da internet (espaço que, infelizmente, muita gente não usa de maneira devida, prova disso são as pesquisas que mostram o grande número de funcionários que acessa sites pornográficos nos escritórios) uma importante ferramenta rumo a intelectualização dos brasileiros e, consequentemente, o desenvolvimento cultural do país.
A rede social, criada por Lindenberg (já ouvi esse nome em algum lugar rsssss) Moreira, foi criada com a proposta de levar à internet as discussões que ele e seus amigos tinham sobre os últimos livros que haviam lido. Só que a grande surpresa foi que o Skoob não ficou apenas entre os amigos e se expandiu para todos os amantes dos livros. A alta procura após divulgação em blogs e sites de longo alcance fez com que o criador liberasse o site para o público em geral no começo deste ano. No começo de janeiro eram apenas 300 usuários. Na última semana a marca já tinha batido os 5 mil e 900, com 4 mil e trezentos ativos, ou seja, cadastrando livros ou se relacionando com amigos.
O site brasileiro segue os mesmos modelos dos congêneres americanos, tais como BookSprouts e Shelfari: na sua prateleira o usuário elenca todos os livros que leu, que está lendo ou que lerá e pode tornar-se amigo de outros usuários ou acompanhar o que ele atualiza no seu perfil. Na primeira página o internauta se depara com os livros mais lidos ou com os recentemente postados. Obras que vão de J. K. Rowling, Stephanie Meyer, Dan Brown, Stephen King até a série de livros infantis da Vagalume podem ser encontradas no site e até mesmo livros direcionados ao público espírita, católico...
O Skoob se prepara para testar um modelo comercial para se manter na ativa mesmo com o estouro da bolha online: parcerias com livrarias e editoras para tentar transformar os acessos em vendas. Resta saber se o gosto brasileiro pelos best-sellers é suficiente para justificar uma editora ou livraria a pagar pela rede social. Até agora, o Skoob tem dado motivo de sobra pra começar a faturar. Vejamos no médio prazo.
Particularmente achei a ideia muito boa, descobri muitas obras e indiquei outras tantas para os usuários. Mas no meu caso não vale, é muito fácil, pois ler é um dos meus maiores hobbies. Entretanto, imagino que o site pode ser uma grande ferramenta para que cada vez mais e mais pessoas finalmente (e até tardiamente) despertem o gosto para a literatura.
Acessa lá www.skoob.com.br.

Beltronenses criam a BuraculoTV

2009-04-15T08:07:00.001-07:00

Por Carlos Peruffo em julho de 2008

Marco Detoni e Eduardo Quintana no momento em que discutiam sobre seus egos

O endereço é http://buraculo.net

A BuraculoTV é quase um programa de televisão, a diferença é que é na internet, o termo correto seria podcast. O primeiro episódio, chamado SustenidoUm, lançado dia 4 de julho, traz os amigos Marco Detoni, Eduardo Quintana e Marco Antonio falando sobre temas aleatórios, como o vestibular e a escolha da profissão durante quase 18 minutos.

Com mais humor do que sensatez o trio pioneiro proclama a regionalização da geração 2.0 de comunicação em vídeo através de internet. O site, em forma de blog, é bem simples e tem espaço para que as pessoas dêem a sua opinião. Os roteiristas prometem um segundo episódio mais divertido e menos piegas.

ArgoArgs (Marco Detoni) foi quem começou a história. Ele é estranho e tem personalidades múltiplas. Com uma idéia na cabeça a um bom tempo, Argo tentou reunir um pessoal. Conseguiu e deu nisso. Com o tempo uma galera legal foi reunida, e com isso, gravações começaram.

DarkHide (Marco Antonio) – O guitarrista prodígio brasileiro. É o mais novo de todos, mas quando abre a boca é pra falar de verdade! O que acontece muito pouco.

HashFive (Eduardo Quintana) – Individuo sério. Muito sério. Complicado compreender e muitas vezes, nerd. Tem um carro importado com rádio e teto solar.

AJ (Câmera) – Não se sabe muito sobre ele. Apareceu um dia com uma câmera e fez amizade com a galera. Suspeita-se de sua nacionalidade, mas, imagina-se que seja de outro planeta.

A decadência da Música Popular Brasileira

2009-04-13T12:03:00.000-07:00

Década de 10
O rapaz de terno branco colete e, no exagero que só os apaixonados entendem, um cravo ou rosa na lapela, embaixo da janela de sua adorada, entoa: Tão longe, de mim distante, onde irá, onde irá teu pensamento? Quisera saber agora se esqueceste, se esqueceste o juramento. Quem sabe se és constante, se ainda é meu teu pensamento e minh'alma toda de fora, da saudade, agora tormento!"

Década de 20
Ele, ainda com o inseparável terno branco e um chapéu digno dos boêmios apaixonados, embaixo do sobrado da adorada, canta: "O linda imagem de mulher que me seduz! Ah, se eu pudesse tu estarias num altar! És a rainha dos meus sonhos..."

Década de 30
De terno cinza e chapéu panamá, em frente à vila dela, entoa a plenos pulmões: "Tu és, divina e graciosa, estátua majestosa! Do amor por Deus esculturada. És formada com o ardor da alma da mais linda flor...”

Década de 40
Os tempos há muito que mudaram, ele ajeita seu relógio na algibreira, escreve para a Rádio Nacional e oferece para a amada os seguintes versos românticos: "A deusa da minha rua, tem os olhos onde a lua, costuma se embriagar. Nos seus olhos eu suponho, que o sol num dourado sonho, vai claridade buscar".

Década de 50
Ele pede ao cantor da boate que ofereça a ela a interpretação de uma lindíssima Bossa: Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça. É ela a menina que vem e que passa, no doce balanço a caminho do mar. Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema...”

Década de 60
O mundo é sacudido pelo começo de uma onda de manifestações estudantis, Ditadura (ou Ditabranda, como ridiculamente citou o jornal Folha de São Paulo, mas isso não vem ao caso agora rsss) e ele aparece na casa dela com um disco embaixo dos braços, ajeita a calça Lee e coloca na Vitrola o símbolo da Jovem Guarda: "Nem mesmo o céu, nem as estrelas, nem mesmo o mar e o infinito não é maior que o meu amor, nem mais bonito. Me desespero a procurar alguma forma de lhe falar, como é grande o meu amor por você...".

Década de 70
Ele chega na casa da mina de Kombi, com tala larga, sacode o cabelão estilo "paz e amor, bicho", abre a porta prá ela entrar e bota AQUELE melô jóia no toca-fitas: "Foi assim, como ver o mar, primeira vez que os meus olhos se viram no teu olhar... Quando eu mergulhei no azul do mar, sabia que era amor e vinha pra ficar...".

Década de 80
Ele telefona pra ela e deixa rolar um: "Fonte de mel, nos olhos de gueixa, Kabuki, máscara. Choque entre o azul e o cacho de acácias, luz das acácias, você é mãe do sol. Linda...".

Década de 90
Ele liga pra ela e deixa gravada na secretária-eletrônica: "Bem que se quis, depois de tudo ainda ser feliz. Mas já não há caminhos pra voltar. E o que é que a vida fez da nossa vida? O que é que a gente não faz por amor?".

No ano 2000

Ele para o chevetinho 81 rebaixado e no mais alto volume solta o som: "Tchutchuca! Vem aqui com o teu Tigrão. Vou te jogar na cama e te dar muita pressão! Eu vou passar cerol na mão, vou sim, vou sim! Eu vou te cortar na mão! Vou sim, vou sim! Vou aparar pela rabiola! Vou sim, vou sim!"Ele pergunta: - Já é ou já foi? Ela responde: - Já é! Então o marmanjo solta outro pancadão: "Abre as pernas, faz beicinho, vou morder o seu *$%=@... Vai Serginho, vai Serginho... Vem minina num si ispanta, vô *$%=@ na tua garganta..." ou a não menos famosa “Meti na xana pa vê, meti na xana, meti na xana pá vê, meti na xana”. Isso sem contar aqueles marmanjos que enchem o carro (do pai, financiado em 287 vezes, coitado) de macho e ficam mexendo com as moças na avenida Júlio Assis, principalmente nos fins de semana (é sério, só você ir lá conferir) , berrando: "Ô gostosa, senta na minha #%¨#%¨@, vem pegar no %$#@ e balança, sua #$%%$)) ” e outras pérolas do gênero e, obviamente, tendo ao fundo aquela maravilhosa canção do MC Créu: “Pra dançar creu tem que ter habilidade. Eu venho te lembrar que ela não e mole não. Eu venho te falar que são cinco velocidades...”

Onde foi que nós erramos? Será que ainda é possível piorar?
Tenho receio do que virá no futuro...
Um país que já venerou Pixinguinha, astros da Velha Guarda e o maravilhoso rock nacional, ajoelha-se perante a esses verdadeiros lixos culturais, tais como Mc Créu e Dj Bola de Fogo.
Não quero aqui dar uma de calvinista e nem parecer idealizador de nenhuma seita religiosa fundamentada no “aquilo é certo e aquilo é errado” e se estou passando esta imagem aos leitores do blog, me perdoem. Mas é fato que o gosto musical do brasileiro anda de mal a pior. Qualquer porcaria é colocada em ritmo de funk na internet e cinco minutos depois todo mundo está ouvindo.
Qual é a saída? Como fazer para melhorar?
Como já escrevi anteriormente, gosto musical tem muito a ver com a intelectualidade da pessoa, mas será que temos tantas pessoas superficiais e sem o mínimo de crítica para discernir o que é bom e o que é ruim? Ou eu é que sou chato, afinal os tempos mudaram e ISSO é que se chama de música inteligente?
Cada um tem a sua opinião e tenho até medo de parecer piegas ao dizer tais palavras, mas vocês já repararam que as pessoas que curtem esse tipo de som nunca pegaram um livro na mão, pensam que o Barack Obama é astro de Hollywood e ficam vidradas nas novelinhas das nove ou no ridiculamente imbecil Big Brother?

Esses dias ouvi minha irmã cantarolando "Má qui homi gostoso vem, qui vem quero dinovo...". Eu disse pra ela: "Mas com tanta música boa, você vem me escutar isso?". Numa tentativa de mudar sua opção musical enquanto ela é nova, mas sabe o que é o pior? Ela não ouviu nada do que eu disse: tava com um fone no ouvido rsssss.

E isso que falei pra ele, pelo menos imagino, é verdade. Aqui em Beltrão mesmo temos grandes músicos e ótimas bandas que não tocam em lugar nenhum, limitam-se às garagens de suas casas, sem o mínimo de divulgação e estão fadadas a extinção. Sei pouca coisa de música e uma vez tentei aprender violão, mas não passei dos primeiros seis meses de aula. Entretanto, creio que no dia em que nossas crianças tiverem aula de educação musical nas escolas, poderemos ter um país melhor, ou, pelo menos, mais inteligente.

Radiophonics: o sonho começa agora

2009-04-13T10:39:00.000-07:00

Por Cristiane Sabadin
Quatro rapazes, quatro estilos diferentes que se uniram e formaram um som único e inconfundível: a Radiophonics. A banda juntou dois integrantes de Francisco Beltrão, Digão (vocal) e Marcelo (bateria), e outros dois da cidade vizinha Pato Branco, Brod (baixo) e Jabuti (guitarra). Formada em 2004, a Radiophonics uniu nos quatro músicos o melhor do rock e pop do Sudoeste do Paraná.
Após uma pausa de um ano, onde os integrantes seguiram por caminhos e países diferentes, retomaram os trabalhos e começaram a conquistar o reconhecimento de fãs tocando em bares da região; a banda colocou o pé na estrada e partiu para desafios maiores. A Radiophonics tocou em São Paulo. O primeiro show na capital foi na Outs, um rock bar idealizado por frequentadores do circuito musical alternativo, localizado na tradicional Rua Augusta. Na casa que já recebeu em seu palco bandas nacionais e gringas, os meninos da Radiophonics deixaram sua marca: o bom e velho rock do Sul do país. Vale ressaltar que a Outs foi considerada pela revista Veja um dos bares mais underground do país. A banda passou também pela Mata Café, no bairro Itaim Bibi — o bar já foi palco todas as quintas-feiras da banda de Junior Lima. E os meninos já estiveram por lá.
Na bagagem durante as viagens para cada show, os Radiophônicos levam o talento e carisma de meninos interioranos, com jeito de sobra para encarar o país. Pelos bares onde tocam ganham mais adeptos do som dançante e das letras papo-cabeça de Digão. Letras que colocam para fora o que uma galera inteira pensa e quer dizer: fala de amor, amizade, família, dúvidas, sofrimento, alegria. As belas composições de Digão enfim ganham vida na voz inconfundível e única do vocalista, nos rifes de guitarra de Jabuti, no baixo bem traçado de Brod e nas batidas ritmadas de Marcelo.
O quarteto tem na cara, e especialmente na ideologia, a influência de outro quarteto histórico: John, Paul, George e Ringo, The Beatles. Mas a lista dos ídolos que despertaram nos quatro meninos a vontade de seguir o caminho da música é longa. Agora, após cinco anos na estrada, a banda acaba de gravar seu primeiro CD independente. A Radiophonics começa a ganhar a certeza que os fãs já têm desde os primeiros shows e ensaios na garagem: “vamos ser a melhor banda do Brasil.” Ninguém duvida.

Cristiane Sabadin é jornalista do Jornal de Beltrão, fã incondicional e radiophônica assumida.

COMPROVARAM A RELAÇÃO ENTRE MAU-GOSTO E BURRICE. SÉRIO!!!!

2009-04-08T13:26:00.000-07:00

Ok, me crucifiquem, ou joguem pedras se preferirem. Eu sou a favor da tolerância, da amizade, da alegria, da aceitação, da igualdade. Mas bem lá no fundo da alma, eu sempre acreditei que havia um bom motivo para debochar de quem gostasse de música ruim. E sempre achei que houvesse uma relação entre ‘música ruim’ e ‘gente estúpida’, mas infelizmente nunca pude provar absolutamente nada. Claro que, com a noção de que isso era algo absolutamente irracional, embora obtivesse algumas provas da minha teoria no convívio social, podei esse pré-julgamento absurdo depois que cresci e ganhei certa maturidade, até pra não prejudicar minhas relações e não me tornar uma pessoa detestável. Como cientistas desocupados são a classe que, estatisticamente, mais cresce no planeta, alguns deles publicaram um estudo chamado ‘Músicas que te fazem ficar estúpido‘. Eles compararam o gosto musical de alguns estudantes com as notas que eles tiraram no SAT, um exame que pode ser considerado o ‘vestibular padrão’ norte americano - testa mais ou menos as mesmas competências que o nosso - e descobriram que quem tirou as notas mais altas ouve Beethoven, enquanto quem tirou as mais baixas curte Lil’ Wayne. A vitória tardou, mas não falhou!!!!! Uhuull, eu sabia!!!!!. Não sei o que acontece se você considerar que esses exames acadêmicos não medem nada senão sua capacidade de ir bem na escola, que todos nós sabemos, não está relacionada quase nunca com sua inteligência ou genialidade (eu mesmo já reprovei na escola). Mas ignoremos a verdade politicamente correta e nos atenhamos aos fatos, à comprovação científica - agora eu tenho argumentos sólidos para não me aproximar dos fãs de Reggaeton e/ou funk. Claro que só o fato de você declarar, deliberadamente e com orgulho para um pesquisador, que é fã de Reggaeton e/ou de funk já denota algum grau de estupidez por si só. A questão principal é: será que esse tipo de música deixa essas pessoas estúpidas ou essas pessoas ouvem essas músicas por serem estúpidas? Ou então, mais alarmante ainda, a estupidez é uma característica que alimenta o gosto por música ruim, e a música ruim aumenta sua estupidez, num ciclo sem fim que vai terminar com você babando, com o dedo na boca e ouvindo a discografia completa do Latino ou do DJ Bola de Fogo?Por enquanto só fico na especulação, até que outra meia dúzia de pesquisadores me respondam essas dúvidas. De qualquer forma, o mesmo site divulgou também a lista de "Livros que te fazem ficar estúpido". De acordo com essa incrível e maravilhosa pesquisa, quem lê a Bíblia é ainda mais estúpido do que quem não lê nenhum tipo de livro! Puta que pariu ! E, pra que ninguém ofenda ou taque pedrada na minha mãe, acho a Bíblia um grande livro, muito bom mesmo (apesar de ter certo medo do livro de Apocalipse). Mas é provavelmente o mais perigoso deles se cair em mãos (ou em olhos)… estúpidos. Esse textoserve basicamente pra você zuar aquele seu amigo que acha que o Dan Brown é o melhor escritor de sua geração e que Nickelback é genial (normalmente, essas características se cruzam nos mesmos tipos de pessoas, o que aumenta ainda mais a veracidade da pesquisa). Mas acho que é importante dizer que… é tudo brincadeira. E na vida mesmo, acho que mais inteligente que o leitor de Cem Anos de Solidão ou que o ouvinte de Beethoven é quem, além desses, também leu a Bíblia e os livros do Dan Brown, e como se não bastasse também sabe cantarolar meia dúzia de canções do Bola de Fogo (se é que ele tem tudo isso de músicas gravadas) e já ouviu um pouco de reggaeton. E se você perguntar ‘até a discografia do Latino entra nesse exemplo?’, eu vou ponderar, mas depois… pensa bem: se eu te disser, agora, rapidinho - ‘Oh Baby, me leva’ - quanto tempo você vai demorar pra tirar esse lixo da tua cabeça? Pois é.
E você vai negar que exista algum tipo de genialidade em conseguir fazer músicas que sejam tão involuntária e incessantemente repetidas pelo cérebro de todo mundo que as ouve, até de quem não gosta delas?

Ah, agradecendo meu colega de profissão, Peruffinho, que me ‘emprestou’ um espaço em seu blog pra mim publicar todo tipo de texto (m******) que passa pela minha fértil cabeça e que não posso colocar no jornal. Valeu aê cara, nos próximos dias postarei mais alguma coisa!

Exclusivo! Banda sudoestina lança CD na internet

2009-04-08T10:31:00.000-07:00

O endereço é www.tramavirtual.com/radiophonics

A banda Radiophonics disponibilizou seu 1º CD com 10 músicas na internet. O grupo já existe há quase quatro anos e possui quatro integrantes em sua formação com uma vasta experiência no ramo musical tendo tocado em várias bandas da região.

Quem não se lembra da música “Fuscão Preto” que foi o tema da gincana da independência. Talvez o compositor Rodrigo já esteja cansado de ouvir esta referência, mas com certeza foi o single que coroou o grupo Supersonique, propulsor da carreira dele com dois discos gravados.

A banda Radiophonics com músicas criativas e melodias ainda mais grudentas mistura toda a história dos músicos ao estilo inigualável. Infelizmente o grupo deve se contentar em disponibilizar seus hits na internet gratuitamente, já que o paradigma da boa música está ilustrado apenas nas capas das grandes gravadoras que cospem seus hits aos ouvintes menos racionais.

Em entrevista à redação, Rodrigo se esquivou quando perguntado sobre quem compõe as músicas. “Eu acho meio chato falar sobre isso. Todos na banda ajudam”, disse. Segundo ele o foco da banda é achar uma gravadora. “Não quero ganhar dinheiro com a música, só quero que ouçam e apreciem a nossa arte”, finalizou.

Rodrigo Castellani e a Radiophonics

2009-04-08T06:13:00.000-07:00

Giancarlo Rufatto

Se existe um cara que deveria ter sua carreira musical reconhecida no estado Paraná, este cara é Rodrigo Castellani – vocalista e guitarrista da banda Radiophonics.

Ouço falar deste rapaz e de suas bandas desde que tinha 15 anos e estudava no Cefet de Pato Branco – no sudoeste do estado. Digão - alem de ser um ótimo compositor, é o melhor cantor que eu já vi cantando rocks em português, faz parecer fácil o ato de subir e descer oitavas da voz. Na época, enquanto estava por ai brincando de carrinho, o rapaz já estava gravando seus primeiros trabalhos com a Camonha – uma banda grunge bem nos moldes de Soundgarden e Pearl Jam. O Camonha sobreviveu até meados de 2000, gravou algumas demos (e participou da mesma coletânea “poprock mania” que a minha banda da época – a Julian Trip) e um cover de Fuscão Preto – um clássico do nosso cancioneiro popular.

Escudado por seu irmão Rafael Castellani, em meados de 2001 a Camonha passou a se chamar Supersonique e esta foi a melhor banda que a região mais pobre do estado do Paraná teve (posição esta disputada páreo a páreo com a Eu e Mais Dois). Gravaram dois discos, o primeiro – “O Monstro mais popular entre os seus fantasmas” chegou a tocar em rádios da região, foi base para vários shows que vi em todas as bibocas que abriam e fechavam sempre nos mesmos pontos das cidades de Pato Branco e Francisco Beltrão. A produção ruim do primeiro disco foi consertada no segundo “Dinastia Invisível”, um ótimo disco de rock cheio de hits radiofônicos (ouça “docinho” no Myspace e comprove o tino pop), mas que infelizmente quase ninguém ouviu.

Atribuo grande parte do ostracismo e do desconhecimento da existência de música pop feita nesta região ao deslumbramento e a total falta de know-how dos próprios músicos para com as manhas do entretenimento. Caras como Otavio Keulbeck (que também fez parte da Supersonique) que, em seus shows se apresenta para centenas de pessoas, é sucesso regional - dentro de um raio de mais ou menos 200km - mas ninguém no ramo da música pop fora informado de sua existência até hoje. É como se houvesse uma barreira invisível que impedisse os músicos e suas canções de cruzarem o estado. Com o Supersonique o processo foi o mesmo, ótimos músicos com ótimas musicas, mas que falhavam na etapa seguinte – a da divulgação e, isso nos leva à Radiophonics, banda que Digão montou após o fim da Supersonique.

A banda acaba de lançar uma bela canção no Myspace - Mosaico que provavelmente será um sucesso na região sudoeste, mas e fora dela?

(...)

Banda Hey Jack em busca do espaço

2009-03-13T10:53:00.000-07:00

Marcelo (guitarra), Matheus (baixo), Carlos (bateria), Pedro (vocal) e João (guitarra)

A adrenalina do palco te faz esquecer os problemas

Pedro Gabriel Bandeira

A banda Hey Jack com 3 anos de existência e 5 componentes dá exemplo de dedicação e força com 3 músicas gravadas e um projeto para o lançamento do primeiro CD ainda este ano em um cenário onde o rock é deixado de lado e as competições entre as bandas são acirradas.

“Estamos cientes que a dificuldade de uma banda de rock em nossa região, e até mesmo estado, para usufruir do conhecimento do público nacional é grande. No Rio Grande do Sul ou São Paulo as bandas deslancham por que essas regiões são mais culturais, têm um povo mais inteligente”, explica Matheus, contrabaixista e segunda voz da banda.

“Sabemos que estamos começando uma batalha principalmente num momento em que os talentos sudoestinos estão indo morar para outras cidades em busca de melhor educação e melhor renda”, enfatiza Pedro, vocalista e compositor. “E também num lugar onde o rock é deixado em segundo plano pelas boates que começam inchar de aparatos eletrônicos ou a contratar duplas sertanejas para alegrar as noites boemias de nossos consumidores”, completa o guitarrista Marcelo.

“As mesmas pessoas que gostavam do rock clássico de antigamente, hoje estão mais conservadoras, ouvindo outros estilos e cobrando um corte de cabelo aparado de seus filhos ou empregados”, diz João, o guitarrista. “Nossa intenção agora é fazer shows e eventos para arrecadar dinheiro e gravar o nosso primeiro CD, e isso é muito difícil, também por que muitos CDs de bandas de nossa região não foram pagos com o dinheiro dos shows, mas sim com a ajuda dos pais ou com o dinheiro de outros trabalhos”, finaliza.

E o problema não se resume a isso. Os rockeiros sentem-se pressionados pelos metaleiros que parecem ser uma tribo distinta. “O que eles querem são solos pesados de guitarra” explica o metaleiro e guitarrista da banda, Marcelo. “Eles nos discriminam pelo estilo que temos, pelo corte de cabelo, pelas roupas. Se o boné está virado nos chamam de punk, se o cabelo está caído nos chamam de emo. O que vale é o nosso caráter e não peça de roupa ou a grife que usamos”, se defende Matheus.

Eles apóiam que deveria haver uma maior cooperação entre as bandas para a criação e manutenção da cultura sudoestina. Foi pensando nisso que o baterista Carlos Augusto agradeceu aos amigos pelo apoio, “Principalmente àqueles que ficam em frente às casas de shows durante para terminar de vender os ingressos” e mencionou que ninguém da banda é contra outros estilos, “Somos todos ecléticos”, finaliza.

“Nós temos amigos e estilos diferentes e nem por isso nos tachamos ou brigamos. É claro que fizemos gozações mesquinhas entre nós, mas não é nada sério e pegajoso”, fala João. O compositor Pedro avalia que o verdadeiro músico tem que ser eclético. “Eu e o Marcelo tocávamos rock pesado e não deixamos de ouvir o estilo popular, não nos convertemos para nenhuma seita”, comenta Pedro.

Como se isso não bastasse o grupo dinamiza a realidade de que os eventos governamentais ou empresarias apoiadores da cultura da criação e produção no estilo são escassos e de que em toda a região os donos de casas de shows trazem apenas grupos sertanejos, pagode ou eletrônico, foi o que João comentou. Nós temos em mente criarmos coisas mais comercias para agradar os pré-adolescentes e adultos também sem fugir do nosso estilo, comenta Matheus. “Antes locais como o boliche lotavam em alguns minutos. Mas hoje não há mais espaços apoiadores”, desabafa João.

A responsabilidade agora é redobrada. Os pais Pedro, 16 anos, e Marcelo, 17, devem aliar dois trabalhos e a família, e ainda tentar o sucesso. “Eu sempre quis ter um filho, mas não imaginei que seria tão cedo.”, comenta Pedro que dá aulas de bateria e violão na escola Arte & Som e se dedica às composições e ao filho nas horas vagas. Ele diz que o nascimento do filho, que já tem 9 meses, não prejudicou em nada a sua vida, “Muito pelo contrário. Isso me mudou para melhor, me fez abrir os olhos e pensar mais na conseqüência de minhas atitudes e ter mais responsabilidade e dedicação aos compromissos.”

Marcelo, que largou os estudos e trabalha na recapadora Remobel, diz que tomou um susto no início quando recebeu a notícia do filho que está para nascer em fevereiro. “Pensei: E agora? Vou ter que ter mais cabeça.”

Perfil dos Integrantes

Pedro Gabriel Bandeira, 16 anos, que vai cursar o terceiro ano do ensino médio, é compositor e vocalista, nascido em 20/09 na cidade de Dois Vizinhos. É católico e gosta de filmes no estilo comédia e cita O Poderoso Chefão e Juno. Livros: Bem encapados e guardados. Música: de preferência rock como Detonautas e Nx Zero. Ídolos: Tico Santa Cruz, vocalista do Detonautas, por que é um cara com atitude, meu pai e Dinho do Mamonas por causa de sua garra. Cozinha: paçoca e lasanha. Hobby: compor. Bandas que já tocou: High Voltage, Mr. Hyde e Overlock.

João Paulo Ruaro, guitarrista e segunda voz, 16 anos, nascido em 29/09 em Francisco Beltrão, católico. Cinema: musical e aventura. Filmes: Rock Star e Além Da Linha Vermelha. Livros: Fortaleza Digital. Música: eclético. Bandas: AC/DC, Raimundos (antigo), Dream Theater. Ídolos: Jimmy Bag. Cozinha: Salgados. Hobby: tocar violão, ouvir musica e academia. Bandas que participou: High Voltage. Ele faz entregas com seu pai que possui a empresa Iraci bolos e cursa o ensino médio técnico na UTFPR.

Matheus Belin Sueza, 17 anos, nascido em 18/10 na cidade de Drassena - SP, é católico, gosta de filmes de guerra baseados em fatos reais e comédias como Circulo De Fogo, A Lista de Schindler, Tenacious D. Livros: O Santo e a Porca, Dom Casmurro, Um Sonho No Caroço De Abacate. Música: eclético. Banda preferida: Slipknot, Linkin Park, Avenged Sevenfold, Iron Maiden e Mamonas Assasinas. Ídolos: O Dinho do Mamonas nasceu na cidade onde eu morava e Victor Wotten. Cozinha: Pizza, Lasanha, X, Hambúrguer, faço minha própria comida. Hobby: futebol, academia e namorar. Bandas que participou: High Voltage como guitarrista. Possui o ensino médio completo e trabalha na gráfica Berzon.

Marcelo Alérico, guitarrista, 17 anos, nascido em 30/06 na cidade de Francisco Beltrão, católico, gosta de filmes de comédia como Os Gatões e Super Herói. Livros: Gibi De Super Herói Da Biblioteca Publica: Música, Metal Pantera, Black Sabath e Iron Maiden. Ídolos: Steve Vai, Yngwie Malmsteen e Joe Satriani, por que os solos de guitarra deles são arrepiantes. Comida: pão, cerveja e churrasco. Hobby: tocar violão, beber e sair caminhar. Tocou nas bandas Sombra Sonora, e outros dois projetos de heavy metal. Parou de estudar para trabalhar.

Carlos Augusto Rosa de Freitas Junior, baterista, 18 anos, nascido em 23/11 em Ponta Porã - MS, católico, possui o ensino médio completo e vai cursar Sistemas de Informação. Cinema: comédia adolescente e suspense. Filmes: American Pie, O Mistério Da Libélula e Efeito Borboleta. Livros: só leio revistas em quadrinhos quando vou ao banheiro e o Botequim. Bandas: Limp Bizkit e Gloria. Música: pop e rock. Cozinha arroz, feijão, carne e pimenta. Hobby: namorar, computador (Orkut e MSN), escutar música, malhar.

Banda Vitrolla a Gás inicia gravações do seu CD

2009-03-07T14:05:00.000-08:00

Marco Antônio Tesser Pereira “Dark”, guitarrista e segunda voz, Marcos Vinicius Rodrigues “Carvão”, vocalista, Rodrigo André Tartari “Neuro”, contra-baixo e Jhonatan Trindade Picini “Half” na bateria.

A banda se prepara para gravar seu CD até o final deste ano com pelo menos 7 músicas próprias; Duas composições já estão sendo gravadas

“Esta música fala sobre as pessoas que gostam de falar da vida dos outros e não enxergam um palmo a frente do nariz.” É assim que Marcos Vinicius Rodrigues, vulgo Carvão, vocalista e fundador da banda, define a sua composição de nome A música que você odeia ouvir (trecho:“Já não me importo mais com o que vão dizer / Você não deveria se importar tanto com o que eu faço / Você consegue ver as cicatrizes de sua alma no espelho”) que estará no primeiro CD do grupo.

A banda beltronense esteve recentemente em Foz do Iguaçu se apresentando em uma das casas de shows mais badaladas de lá, a Zeppelin Old Bar, especializada em Rock. Nesta casa a banda sentiu-se confortada com a sinergia entre o público. “O nosso objetivo é explorar os espaços e expandir os horizontes por que em Francisco Beltrão não temos isso, lá em Foz há pelo menos 3 casas especializadas e aqui não tem nem uma. A verdade é que a cidade não valoriza os talentos que tem, o pessoal valoriza mais os artistas de fora da cidade.”, completa Carvão.

O baixista Rodrigo André Tartari é o responsável pela criação da single Madame Caroline que esteve sendo composta desde outubro e agora está em estúdio para ser gravada. Segundo o guitarrista e segunda voz Marco Antônio Tesser Pereira a música fala de meninas descompromissadas e esnobes (trecho: “Em seu apartamento ela confessa que consegue tudo o que quer / Que nunca serei o cara certo / Eu nunca serei ninguém”).

História

“Ao voltar de Cascavel, pouco antes do início de 2008, recrutei a criançada para formarmos uma banda de rock clássico e indie rock. De início chamei o Marco Antônio e ele aceitou, além disso, ele já tinha um baixista em mente, o seu coleguinha Rodrigo Tartari Neuro”, diz Carvão. A banda teve três bateristas desde a sua formação inicial que antecederam o atual baterista Jhonatan Trindade Picini, o Haralan e o Maguila que também tocava na banda Paraná Blues.

Visão

Carvão afirma que o nível cultural de Beltrão é muito limitado no tratante ao rock. Marco explica que parte disso deve-se ao comportamento das pessoas de se acomodarem e também ao fato de que não existe mais a censura de antigamente, “As pessoas não tem mais do que reclamar”, finaliza.

Para Jhonatan “Half”, o rock é uma arte e um modo de expressão, deturpado pela mídia que historicamente sancionou o seu lado negro. Resultado disso é a popularização de um negócio muito lucrativo, o funk e o sertanejo, que massificaram a diversão com o sensualismo e a contraversão com as letras apelativas, tomando o nosso espaço em casas e boates de toda a região, explorou Carvão. “Por isso vamos trilhar um caminho mais comercial a partir de agora”, explica ele.

“Eu e o Rodrigo Neuro somos constantemente criticados por trocarmos o roque pesado pelas músicas mais calmas e comerciais, as pessoas nos discriminam por isso”, disse Marco Antônio. Jhonatan enfatiza que essas críticas devem ser tratadas para o crescimento pessoal e do grupo. O importante, segundo Marco, é não parar de tocar e estar sempre estudando e evoluindo. “Em outras palavras, é a teoria da evolução de Darwin que estamos pondo em prática”, explica Carvão.

Além da gravação do CD com sete músicas, marcada para o final deste ano, estamos em contato direto com um promoter que nos agencia shows em outras cidades, diz Carvão.

Perfil dos Integrantes

Abertura do show do Paul Di’Ano,
primeiro vocalista do Iron Maiden, em
Pato Branco no Bauhaus.

Marcos Vinicius Rodrigues (vocalista), 28 anos, aniversário em 17/09, cristão, gosta de filmes de terror, todos de George Romero (Madrugada dos Mortos, Dia dos Mortos, A Noite dos Mortos e o Diário dos Mortos. Lê livros de filosofia e gosta do “Assim Falou Zaratustra” do Alemão Nietzsche. Música: alta e barulhenta. Artistas: Little Joy, The Killers, The Beatles. Ídolos: vocalista do Alice in Chains (Layne Staley) Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, Dolores O'Riordan, vocalista do The Cramberies por que os timbres de suas vozes são únicos. Cozinha: quente. Seu hobby é cantar. Contato email/MSN: carvaooo@hotmail.com

Rodrigo André Tartari (baixista), 17 anos, aniversário em 20/02, católico. Gosta dos filmes Pulp Fiction, Medo e Delírio em Las Vegas e Clube da Luta e do gênero de suspense. Suas bandas preferidas são Pearl Jam, Led Zeppelin e Megadeth. Seus ídolos são Cliff Burton, baixista do Metallica e John Paul Jones, baixista e tecladista do Led Zeppelin, por que tudo que fizeram no meio musical esta sendo usado como estudo e pela atitude deles. Livros: Coleção Vagalume (risadas). Cozinha: churrascada, cerveja e salada. Hobby: tocar. Contato MSN/email neeurao@hotmail.com

Marco Antônio Tesser Pereira, 17 anos, faz aniversário em 17/05. Gosta de filmes do gênero ficção e musicais. Dos que já assistiu gostou de Across the Universe, Rockstar, Detroit Rock City, A Liga Extraordinária, Hancock. Livros: O Médico e o Monstro, Fernão Capelo Gaivota, O Pequeno Príncipe. Música: Hard Rock e um pouco de cada estilo. Ídolos: Angus Young, Malcolm Young, Marty Friedman, Zakk Wildy, Dimme Bag Darrell, Synyster Gates. Cozinha sanduíche e tudo o que for salgado. Hobby: dormir. Contato MSN/email lennon__@hotmail.com

Jhonatan Trindade Picini, 16 anos, faz aniversário em 28/01, católico, filmes de suspense como V de Vingança, O Som do Coração, Horton, O Mundo dos Quem e de musica como Rockstar. Livros: anjos e demônios. Musica: eclético. Bandas: Stell Dragon, Buck Cherry, AvengedSevenFold. Ídolos: Fred Durst, pelas suas atitudes, João gordo, The Reverend pelas técnicas e habilidades. Cozinha: strogonoff de frango e frutos do mar. Hobby: cortar a grama e brincar com meu animal de estimação. Contato MSN/email half@semdominio.com.br

Contato
Carvão – 046 88096992

Banda Rodovia 73, punk rock e hardcore na veia

2009-01-23T10:46:00.000-08:00

Kurt, Sherman e Felipe

Amor platônico e rock. É assim que o baterista Sherman define a música Velhos Vícios com o verso “O nosso rock, os retratos e aqueles pôsteres na parede do seu quarto”. “Uma pessoa faz você acreditar que existe amor e quando você menos espera acaba por fazer seu mundo virar”, comenta.

Como de praxe a banda começou através da amizade e diversão e hoje procura fazer um trabalho sério para atrair várias tribos e idades e agradar o máximo possível. Diferente de outras bandas, que não têm visão alguma sobre o cenário underground em sua cidade ou sobre a utilidade de sua música, a Rodovia 73 busca a cooperação entre os músicos, já que, como criticaram, os grupos se destroem através de críticas infundadas, “Eles buscam o crescimento difamando outras bandas”, disseram. Além disso, a Rodovia 73 é ciente dos efeitos da música em seus ouvintes, “Ela tranqüiliza, apazigua e diverte”. O vocalista Kurt Ramone reclama da falta de espaço para os músicos, não de espaço físico, mas de oportunidades.

História

Em julho de 2008, Pasmo, Gaúcho e Sherman montam a banda para fazer festas entre amigos tocando músicas próprias e clássicos ao estilo hardcore e punk rock como Ramones, Gritando HC e Lind Pigs. Por motivos de estudo Pasmo e Gaúcho se desvincularam da banda.

Desde então as coisas foram se desenrolando para a formação atual. “Sherman me chamou, estava procurando um baixista, então fui tocar pensando em criar algumas canções”, disse Kurt Ramone, o vocalista e guitarrista atual. Felipe tocava bateria e guitarra, “Como ele tinha mais domínio nos instrumentos de corda, foi convidado pra tocar baixo”, disse Sherman.

Perfil dos Integrantes

Alexandre “Sherman” Strapazão (bateria e voz), sherma_emc@hotmail.com, é solteiro, tem 21 anos, faz aniversário em 22/07 , seus pais são católicos, ele diz. Suas bandas preferidas são Blink 182, The Distilers, Rancid, Dead Fish. Aos 13 anos tocava bateria na banda Sustenido 84 cujo estilo era hardcore melódico. Já tocou contrabaixo e voz na Genérix hardcore há 4 anos. Seus ídolos são Matt Firman, baixista do Rancid, “Um dos melhores baixistas que existe no mundo”, disse. Brody Dale (vocalista da banda The Distilers), “Pela sua personalidade e beleza”. Cozinha: Lazanha de frango e macarronada da mami. “Meu hobby é cozinhar lazanha, macarronada e cachorro quente e fazer amigos e incomodá-los (risadas)”. Cinema: Comédia adolescente. Filmes: Eu, Eu mesmo, e Irene, American Pie, Curtindo uma Viajem, Cara Cadê Meu Carro. Livros: Uma vida de droga, Código da Vinci e a Cabana. Contato sherma_emc@hotmail.com

Kurt Ramone, vocal e guitarra, tem 18 anos, faz aniversário em 26/09, gosta do filme O ultimo suspeito, e dos estilos de ação e comédia. Livros: Artemis Fowl e o Menino Prodígio do Crime. Musica: Nirvana, The Distillers, Ramones, Social Distortion, Black flag, Pink Floyd, The Doors e Raul seixas. Ídolos: Kurt Donald Cobain, Brody Dale, Phil Anselmo e João Gordo. Hobby: Paraíso e Jack Ass. Contato morf3u_@hotmail.com. Foi vocalista na banda Shadows que tocava hard rock há 3 anos e tinha como integrantes Carlão Blues, guitarrista, Samuel, baixo, Guilherme (AF2), guitarra e Diego, bateria.

Felipe Lara (baixista) felip-eeee@hotmail.com o aquariano tem 16 anos, o mais novo, faz aniversário em 5/2 e é católico. Livros: Paulo coelho. Bandas: Aborto Elétrico, Gloria e Barão Vermelho. Seu ídolo é Raul Seixas, “O melhor rockeiro do Brasil”. Cozinha: Tortéi. Hobby: tomar cerveja.

Banda Born Again Shell lançará o 1º CD

2008-06-18T11:10:00.000-07:00

A BASH acima de tudo busca fazer alguém se sentir melhor em um dia ruim

Na foto Diego (guitarra/vocal), Noah (baixo/vocal) e Rafusko (bateria).

Rock sempre foi sinônimo de diversão, buscando essa diversão que surgiu a Born Again Shell. Em 2005 um grupo de amigos se reúne usando o rock como sua principal ferramenta para buscar espaço no mundo da música.

Em meio tanta dificuldade, concorrência e preconceito a Born Again Shell aposta numa música feita de forma natural que descreve um pouco as situações rotineiras de pessoas e seus sentimentos. E essa aposta tem atingido o público satisfazendo a cada integrante da banda. Em 2008 a banda tomou proporções maiores atingindo um publico que antes parecia ser impossível para os integrantes.

A banda que conta com Diego (guitarra/vocal), Noah (baixo/vocal) e Rafusko (bateria), lançou seu segundo EP intitulado (Amostra grátis) conseguindo ficar entre os dez mais ouvidos no ranking do site de relacionamentos MySpace Brasil, um dos maiores do mundo.

Logo após passou por vários estados do país, incluindo Brasilia-DF e São paulo, arrastando um público que vem mostrando como valeu a pena esse esforço todo. A BASH se prepara para lançar seu mais importante trabalho até aqui, o seu 1º CD que foi gravado em Curitiba-PR na ultima sexta-feira.

Contato: (46) 8822-7209 / (46) 9101-1027

http://www.bornagainshell.com
http://www.fotolog.net/bornagainshell
http://www.myspace.com/bornagainshell

Perfil dos Integrantes

Diego Medeiros, 20 anos, vocalista, guitarrista, solteiro / Bandas Preferidas: Ramones, Blink 182, MxPx, Sum 41. / Música Preferida: Poison Heart do Ramones e come Here do Blink 182. / Ídolos: Tom Delonge, Mike Herrera e C.J. Ramone.

Samuel Lucas (Noah), baixista, 18 anos, solteiro / Bandas Preferidas: Blink 182, Sum 41, Mcfly, Yellowcard, Bowling for Soup, AFI, Skid Row, Death Cab for Cutie, Millencolin. / Música Preferida: Adam’s Song do Blink e tambem Firewater do Yellowcard. / Ídolos: Mark Hoppus, Sebastian Bach, Nikola Sarcevic.

Rafael Antunes (Rafusko), 21 anos, baterista e casado / Bandas preferidas: Blink 182, Good Charlotte, MxPx, Sum 41. / Música Preferida: Story Of A Lonely Guy do Blik 182. / Ídolos: Travis Barker.

Banda Sem Domínio

2008-05-29T08:00:00.000-07:00

Na foto Jhonatan Trindade Picini, Alissom Balbino e Reinaldo Tibola.

www.fotolog.net/semdominio

A banda Sem Domínio foi formada em 2005 e já teve várias formações. Segundo os integrantes a banda faz o possível para manter o rock sempre na ativa procurando fazer um som que agrade a todos sem fugir do desejado pela própria banda, “Sempre na expectativa de um lugar ao sol, com letras simples e melodias grudentas, esperamos sempre a clareza para os ouvidos nos identificando com o público”.

Perfil dos Integrantes

Alisson Balbino (Ali): Já passou por várias bandas da cidade tocando bateria. Hoje é vocalista e guitarrista da “SD”. Libra, namorando, gosta de viajar pescar e jogar futebol. Comida: Vários tipos, para beber prefere a soda. Em se tratando de cinema prefere filmes de suspense e terror. Curte a banda Foo Fighters e a música Best of You desta banda, seu cantor preferido é o Dave Grohl. Na TV assiste ao Top Top da MTV. Alisson conta que já passou por mais de 5 bandas e gravou várias músicas de sua autoria. Seu humor depende do clima. Quer ter sorte na banda.

Jhonatan Trindade Picini (Half), baterista, aquário, namorando. Atividades: Sem Domínio”. Comidas: Strogonoff de Frango da mãe. Música: Limp Bizkit, Sum 41, Nirvana, RHCP, Foo Fighters, Hateen, The Used, Raimundos, Ventania, Buckcherry, Bowling For Soup, vish, daria pra falar o dia inteiro! Programas de TV: Pânico, Repórter Cidadão, Vale a Pena Ver de Novo?! Filmes: Hooligans, Alpha Dog, V de Vingança, Rockstar. Também da cidade de Francisco Beltrão, Half é o mais jovem e, como os outros, também já teve passagem por algumas bandas. É um dos criadores da banda e da formação inicial é o único que resta.

Reinaldo Tibola (Rei), baixista, leão, namorando. Comida: Não resisto a uma lasanha. Música: Gloria, Sum 41, Foo Fighters, Hateen, Silverchair e por aí vai... Programas de TV: Video Show e Pânico. Filme: "Tenacious D" e a Palheta do Destino. Natural da cidade de Francisco Beltrão, Rei é o mais novo integrante da banda. Também já teve passagem por algumas bandas.

Contatos com a banda: (046) 9918-1870 - (46)3523-1583 - (046) 9917-9887 - (46)3523-7166

2º Manifesto Cultural ARTPOIESE está sendo preparado

2008-05-17T10:02:00.000-07:00

Vídeo do 1º Manifesto Cultural em 2007

http://www.artpoiese.com

Bandas da região na Expobel

2008-03-13T11:27:00.000-07:00

Nesta segunda-feira o público da Expobel voltou-se para os “Valores Regionais”. Quatro bandas foram escolhidas pela administração do evento. As bandas são Born Again Shell, McFlys, Inatus e Selvagens do Asfalto em ordem de apresentação. Rafael Barzoto, responsável pela avaliação das bandas, disse que as elas foram escolhidas de acordo com o material que enviaram como CD, perfil ou música própria. Disse ainda que mais de 20 bandas se inscreveram e que não seria possível que mais bandas tocassem devido à falta de tempo e também por que seria difícil realizar as trocas já que os músicos teriam que fazer vários ajustes e a substituição de equipamentos.

O evento, que é o maior da região, ocorreu em Francisco Beltrão na região Sudoeste do Paraná.

Contato com as bandas:
http://www.bornagainshell.com contato@bornagainshell.com / Francisco Beltrão
http://www.fotolog.com/the_mcflys contatomcflys@hotmail.com / Francisco Beltrão
http://www.fotolog.com/inatus kurtbarbosa@hotmail.com / Pato Branco

Fotos

Banda beltronense faz sucesso no MySpace

2008-02-15T05:15:00.001-08:00

O trio punk Born Again Shell lançou na semana passada um EP Virtual intitulado “Amostra Grátis” com 4 músicas novas. Logo no primeiro fim de semana o grupo alcançou a marca de 10 mil visualizações, chegando em 8º lugar no ranking do MySpace (site de relacionamentos).

Confira as músicas

Na foto, Rafusko (bateria), Noah
(baixo e vocal) e Diego (vocal e guitarra).